Johan Van Mullem expose aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique.

Un projet soutenu par la Fondation Loo&Lou

Publié le 7 avril 2023

Du 31 mars au 23 juillet, les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique (MrBAB) présentent For Love’s S(n)ake!, une exposition de l’artiste belge Johan Van Mullem.

En invitant Johan Van Mullem au cœur de leur collection d’Art Ancien, les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, passeurs de mémoires ouverts à un public le plus large possible, incarnent activement leur soutien à la création contemporaine émergeant à Bruxelles.

D’origine brugeoise et bruxellois d’adoption, Johan Van Mullem, véritable porte-étendard de la Belgique, est un artiste pluriel reconnu. Seul artiste contemporain belge à être exposé en 2023 aux MRBAB, il rencontre, par le biais de cette exposition, son pays.

Il y interroge à sa façon notre société en mutation et s’inscrit dans le cadre du cycle d’exposition Remedies. Face aux maux et symptômes de notre humanité, l’art de Johan Van Mullem se veut thérapeutique et semble nous proposer de possibles remèdes en nous incitant à ralentir, réfléchir et méditer.

For Love’s S(n)ake ! dévoile des œuvres inédites et le tout dernier travail de l’artiste bruxellois. Le corpus exposé tranche avec ce que le public connaît du travail de l’artiste à savoir de grands visages floutés jusqu’à l’abstraction et un monde tout en intériorité, tourmenté, puissant et mystérieux, présenté notamment lors de son exposition monographique au Musée d’Ixelles en 2016-2017. Une transition s’est opérée ces dernières années et des portraits, l’artiste est passé à la nature. La crise sanitaire et les confinements successifs ont eu un effet catalyseur sur sa pratique. Forcé de ralentir, l’artiste redécouvre notamment son jardin (intérieur), un nouvel horizon qui lui inspire des univers davantage tournés vers l’extérieur. L’apparition du végétal déclenche un sentiment de liberté et de sérénité. Les paysages fantasmés témoignent aussi de l’éclosion de sa palette de couleurs. Soutenu par l’utilisation d’encres de gravure et d’imprimerie, le résultat confère à son œuvre une luminescence toute particulière.

Entre émotions et mémoire, entre mouvement et lumière, une cinquantaine d’œuvres inédites, dessins, peintures et sculptures, au format parfois impressionnant, ouvrent un espace-temps loin de toute urgence et proposent au public un nouveau regard, inscrivant la création contemporaine dans ses racines historiques.

© Constance Le Hardy

Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique
3 rue de la Régence – 1000 Bruxelles
Tél.: +32 (0)2 508 32 11
Fax: +32 (0)2 508 32 32
info@fine-arts-museum.be

Joël Person participe à la première édition du Festival du Dessin à Arles

Publié le 6 avril 2023

Joël Person participe à la premier édition du festival de dessin de Arles, parmi 41 autres artistes, initié par Vera Michalski et Frédéric Pajak. 

L’ambition du projet 

Le dessin est le premier art de l’enfance ; il est aussi le premier art connu de nos ancêtres préhistoriques. Longtemps déconsidéré au profit de la peinture, il revient en force depuis quelques années dans l’apprentissage des beaux-arts, dans les galeries et les musées. 

Vera Michalski, présidente du groupe éditorial Libella, et Frédéric Pajak, dessinateur, écrivain et directeur des éditions Les Cahiers dessinés, ont pris l’initiative d’offrir à cet art une pleine dimension en lui dédiant un festival annuel, à la fois populaire et exigeant, intitulé « Le Festival du Dessin ». 

Quel meilleur endroit pour accueillir pareil événement que la ville d’Arles, célèbre pour la beauté de ses monuments historiques, Van Gogh et les Rencontres de la Photographie ? Dès l’année 2023, à chaque printemps, Arles ouvrira au Festival du Dessin ses plus belles portes — musées, églises, cloîtres, hôtels particuliers, fondations et centres culturels. Théâtres, librairies et cinémas seront également partie prenante, ainsi que les organismes scolaires, pour mettre en lumière plus de mille œuvres et une quarantaine d’artistes, la plupart consacrés, d’autres oubliés, d’autres encore méconnus. Se confronteront ainsi, au fil des éditions, le dessin d’art, le dessin d’humour, le dessin de presse, le dessin d’art brut et les dessins parallèles, à savoir ceux d’écrivains, de cinéastes ou encore de grandes figures de la mode.  

Étendu sur trois semaines et quatre week-ends, le Festival du Dessin se propose d’organiser, en accompagnement des expositions, des débats, des rencontres et des signatures avec les dessinateurs d’aujourd’hui, des projections de films, des concerts et bien d’autres événements festifs.

Joël Person exposera à l’enclos Saint-Césaire ainsi qu’à l’espace Van Gogh aux côtés de Hervé Di Rosa et Anna Sommer notamment.

Il participera également au concert dessiné de l’orchestre national de Cannes le 3 mai au Théâtre Antique d’Arles. Il réalisera une performance de dessins sur le vif, projetés en direct sur écran géant, en collaboration avec Anna Sommer.

Jean Claude Wouters présente sa nouvelle exposition au ALIEN Art Centre de Taiwan

Publié le 16 novembre 2022

L’artiste photographe Jean Claude Wouters présente « Light of Void » au Alien Art Centre à Taiwan, aux côtés de l’artiste Arman du 23 novembre 2022 au 9 mars 2023. 

Le titre de son exposition, « Light of Void », comprend à dessein le mot « lumière ». C’est actuellement cette lumière spéciale dont parlent les œuvres de Wouters. « Je dessine avec la lumière, je ne fais pas une copie de la réalité », dit-il. En japonais, la photographie se traduit par shashin, deux idéogrammes signifiant copie et réalité. Dans la plupart des cas, la photographie est utilisée comme « une copie de la réalité », plutôt que comme « dessin avec la lumière ». Je préfère penser à la photographie des débuts, au XIXe siècle, avec son sentiment particulier de peinture ». Toutes les techniques utilisées par Wouters sont des techniques photographiques très traditionnelles et il est un fait que la plupart d’entre elles disparaissent rapidement, poussées par la nouvelle technologie numérique de la photographie. Dans quelques années, Wouters ne sera peut-être plus en mesure de créer les œuvres qu’il réalise aujourd’hui et que nous pouvons voir dans cette exposition, tandis que le papier baryté spécial qu’il utilise est déjà devenu difficile à trouver. Nous ne verrons nulle part ailleurs une nuance de gris aussi raffinée que dans les œuvres de l’artiste, qui ne sont jamais en noir et blanc mais d’un simple gris unique.

Elisabeth Daynès est au programme du Colloque « Images de l’homme fossile » du Collège de France

Publié le 16 juin 2022

Elisabeth Daynès participe au colloque « Images de l’homme fossile » organisé par le Collège de France vendredi 17 juin 2022. Son intervention porte sur « La Recherche des Identités Perdues ». En tant qu’artiste, Elisabeth Daynès mène une réflexion sur l’identité, la signification du crâne et du visage depuis les origines, à nos jours et jusque dans le futur. Son art joue aussi sans cesse avec la science, qui fabrique une grande partie de notre imaginaire.

Le colloque porte sur les multiples images de l’homme fossile : 

« Dès leurs débuts, les recherches sur l’évolution humaine et la préhistoire ont rempli une double fonction. D’une part, elles se sont développées comme de nouvelles disciplines scientifiques, aux confins de la biologie et des sciences humaines. D’autre part, elles ont fourni, en Occident au moins, la substance d’un nouveau récit des origines qui pouvait se substituer à celui que la Bible avait livré pendant des siècles.

Cette dimension mythologique et narrative explique sans doute en partie la fascination qu’a toujours exercé ce champ de la connaissance sur le public. Très vite, la littérature et les arts plastiques se sont emparés de la thématique « préhistorique », alors même que les connaissances scientifiques restaient encore embryonnaires. Une préhistoire fantasmée a ainsi toujours côtoyé celle que les archéologues et les paléontologues tentaient de reconstituer. La frontière entre les deux est restée poreuse et, dans leurs tentatives pour combler les lacunes de la documentation fossile, les chercheurs eux-mêmes n’ont jamais été exempts de subjectivité.

Ce récit des origines nous touche sans doute de trop près pour échapper aux présupposés religieux, philosophiques et parfois même politiques. Chaque période historique a produit sa préhistoire et son évolution humaine, en accord avec l’esprit du temps.

Au cours de ce colloque, des paléoanthropologues mais aussi des historiens des sciences s’attacheront à discuter les représentations des hommes fossiles et des sociétés paléolithiques telles qu’elles sont produites par les travaux scientifiques, puis livrées au public. »

L’artiste Joël Person dans l’atelier de plein air de Rosa Bonheur pour une performance dessinée

Publié le 07 juin 2022

Cette performance fait écho à l’exposition « Déferlante » de Joël Person qui s’est tenue à la Loo & Lou Gallery de mai à juillet 2021. 

Le photographe Jean-Christophe Ballot expose au Cercle Suédois de Paris pour l’exposition collective « Carte blanche »

Publié le 02 avril 2022

Fred Kleinberg : exposition collective « COEXISTER » à la Galerie Capazza

Publié le 4 avril 2022

Du 26 Mars au 26 Juin 2022, Fred Kleinberg rejoint la programmation de la Galerie Capazza pour son exposition collective Coexister. Pour cette exposition, Fred Kleinberg présentera un ensemble de peintures issues de sa série « Reborn project ». 

La Galerie Capazza accueille l’exposition collective des artistes permanents et invités, en partenariat avec la Galerie Arts d’Australie – Stéphane Jacob. 

« Coexister, lancer ce thème et observer combien d’ondes il va faire surgir, quel sera leur rayonnements en espérant qu’elles atteindront les rives les plus sombres… Coexister, le mettre en pratique, inviter des confrères et artistes lointains, proposer une ouverture du regard sur les chemins de la création. Coexister, les artistes permanents de la galerie s’en sont saisis. OEuvres à quatre mains, oeuvres évoquant l’humain… Coexister avec la nature,  avec le temps qui passe, avec l’orage – intérieur ou extérieur – plusieurs centaines de réponses ont été créées pour ce thème. Coexister dans la découverte des oeuvres, porter notre vision du métier de galeriste, passer, échanger, partager, s’émouvoir, s’interroger… »
– Laura et Denis Capazza-Durand

A l’occasion de cette exposition collective, Fred Kleinberg présentera des peintures de sa série « Reborn Project », produite entre 2012 et 2013 et qui, d’après ses propres termes, « se focalise sur la puissance du paysage, sur l’horizon, la ramification, la fluidité, le changement, la transformation. La nature se veut spéculum, miroir des pulsions et des instincts de l’homme. »

Exposition à la Galerie Capazza du 26 mars au 26 juin 2022

Galerie Capazza

1 rue des Faubourgs

18330 Nancy

Tél : 02 48 51 80 22

Plus d’infos en cliquant sur ce lien 

Fred Kleinberg, Fluidité II, 2014, huile sur toile, 200 x 200 cm

Fred Kleinberg, Recouvrement, 2014, huile sur toile, 200 x 200 cm

Les dessins de Joël Person dans le numéro 2 de la revue L’Amour « Contre l’actualité », lancé le 23.03.22 à la Librairie du Palais de Tokyo

Publié le 02 avril 2022

Nature Contre Nature – Gravures et dessins à la Fondation Taylor

Publié le 5 octobre 2021

CEDRIC LE CORF – HELENE DAMVILLE – CLAIRE ILLOUZ (invitée d’honneur) – SARAH BARTHELEMY-SIBI – CAROLINE BOUYER – PAULINE BRAMI – MARIA CHILLON – CHRYSAV – VERONIQUE DESMASURES – PAOLA DIDONG – JEAN LODGE – IRIS MIRANDA – GUILLAINE QUERRIEN – FABIENNE SCHOULER

Fondée à Paris en octobre 2000 par un groupe de graveurs, d’amateurs et de critiques d’art, motivés par la promotion de la création graphique contemporaine, l’association La Taille et le Crayon a pour objet de mettre en valeur la richesse des rapports créatifs entre les techniques du dessin et les procédés de la gravure.

Exposition dans l’Atelier de la Fondation Taylor du 30 septembre au 23 octobre 2021

Fondation Taylor
Association des Artistes

1 rue La Bruyère

75009 Paris

Tél : 01 48 74 85 24

Plus d’infos en cliquant sur ce lien 

Cedric le Corf, Radius-Cubitus, Ansicht 2, 2014, Bois et porcelaine, 85 x 60 x 15 cm

Hélène Damville, Lierre-bois, 2013, Xylographie, 45 x 60 cm

Nuit Blanche 2021 

Publié le 29 septembre 2021

Exposition d’oeuvres de Didier Genty à la Biennale d’Issy ainsi qu’à Artcité

Publié le 18 septembre 2021

L’oeuvre Justa de Cedric le Corf présentée dans l’exposition Prétexte, du cheval à l’oeuvre au Haras National du Pin

Publié le 18 septembre 2021

Cet été Lydie Arickx expose à la galerie Capazza ainsi qu’à l’Abbaye Flaran 

Publié le 15 juillet 2021

Exposition « La vie nue » à la galerie Capazza :

Une quarantaine d’oeuvres – peintures et sculptures –  de l’artiste, figure majeure de l’expressionnisme français, sera présentée à la galerie Capazza.
Cette exposition placée sous la présidence de Yannick Mercoyrol (directeur du patrimoine et de la programmation culturelle du Domaine national de Chambord), est proposée à Nançay en écho à l’exposition de Lydie Arickx – Arborescences – qui se tiendra au Château de Chambord, du 30 mai au 17 octobre 2021, et pour laquelle la Galerie Capazza est partenaire.

Horaires d’ouverture de l’exposition à la galerie Capazza à Nançay :

Du 24 juillet au 26 septembre : samedis, dimanches et jours fériés / 10h-12h30 et 14h30-19h

Le dimanche 15 août : 10h-12h30 et 14h30-19h

Plus d’informations :

www.galerie-capazza.com

Exposition « Ne me consolez pas… » à l’Abbaye de Flaran

L’Abbaye de Flaran vous invite à découvrir l’exposition de Lydie Arickx (peinture contemporaine).

Après des études à l’Ecole supérieure d’Arts graphiques Penninghen, peintre et sculptrice d’origine flamande, Lydie Arickx (1954-), participe, dès les années 1980, à des expositions et évènements internationaux.
Reconnue comme l’une des grandes artistes contemporaines françaises et soutenant une démarche militante de l’Art contemporain faite de perpétuelles expérimentations, il semblait naturel qu’elle soit, à ce titre aussi, accueillie sur le Centre patrimonial départemental de Flaran.

Cette exposition phare de l’été propose, dans les espaces cisterciens de l’église abbatiale, non pas une rétrospective mais une communion épurée avec le lieu.
Ces vingt oeuvres peintes et sculptées des années 1998 à 2018, à l’expressivité non feinte, sont un saisissant reflet de son oeuvre multiple.

Horaires de l’exposition à l’Abbaye de Flaran :

Jusqu’au 17 octobre 2021 : tous les jours / 9h30-12h30 et 14h-18h

Exposition Faire Tapisserie d’Aurélia Jaubert à la Manufacture de Roubaix 

Publié le 15 juillet 2021

Le catalogue de l’exposition de Joël Person au Haras du Pin disponible à la vente à la galerie

Publié le 22 juin 2021

Chers amis ,

Nous sommes heureux de vous annoncer que le catalogue de l’exposition de Joël Person au Haras du Pin Sous le ventre d’un cheval emballé est maintenant disponible à la vente à la galerie !

Avant-propos du catalogue

Le Haras national du Pin est heureux d’accueillir l’exposition de Joël Person, dessinateur contemporain. Ses fusains nerveux et délicats nous entraînent vers les mouvements propres du cheval, de sa morphologie jusqu’aux souvenirs de l’artiste.

L’exposition « Joël Person, sous le ventre d’un cheval emballé » s’adresse à tous les publics et les emporte dans un voyage sensible au coeur du monde équin. L’univers de Joël Person a trouvé, en ce lieu, l’écrin idéal. Patrimoine et création, décidemment, sont de fidèles alliés au service de l’Orne et des Ornais, tout particuliérement les jeunes.

— Christophe de Balorre, Président de l’Etablissement Publique du Haras national du Pin

Equus asinus

Joël Person n’est ni le premier ni le dernier à dessiner des chevaux. De multiples artistes s’y sont consacrés, les montrants seuls et figés dans une pose, ou alors montés par un cavalier trop digne , entortillé dans sa noblesse. Je ne sais rien de la marotte pour l’univers équestre et ne veux rien en savoir : je me contente d’examiner les dessins – mon ami l’écrivain Paul Nizon considère le cheval comme « le taxi de l’homme ». Pauvre bête, corvéable à merci , « bête de somme » dit-on encore. Ce que j’en vois des dessins de Joël, outre l’appel au réalisme – qui peut sembler dépassé et même vieillot, alors qu’il n’est qu’intemporel -, c’est l’énigme qui se dégage  de ces grands équidés noyés dans le crayon et le fusain.

— Frédéric Pajak

On peut trouver dans cet ouvrage les oeuvres exposées à l’occasion de cette exposition mais également des textes sur le travail de l’artiste ainsi qu’un entretien et une biographie.

Ce catalogue est disponible à l’achat à la galerie au prix de 14,60 € ! N’hésitez pas à nous contacter par courriel ou téléphone (+33) 01 42 03 97 si vous souhaitez plus d’informations sur le livre Sous le ventre d’un cheval emballé.

– Loo & Lou –

Joël Person, Vue de l’exposition Déferlante, Déferlante interieure ; Robes cabrées

Événement en ligne :
Entretien Entre Joël Person Et Agnès Callu

Publié le 26 mai 2021

Sous le ventre d’un cheval emballé (Catalogue d’exposition), Joël Person, Haras national du Pin, 2020

Epistémologie du dessin, Concepts, lectures et interprétations (XIX-XXIe siècles), Agnès Callu, Éditions Jacques André, 2021

Lydie Arickx

Performances publiques lors de l’exposition Arborescences 

Château de Chambord

Performances du 19 au 25 mai, de 16h à 18h
Avec le soutien de la Fondation Loo & Lou

publié le 14 mai 2021

Sandro Botticelli, Le Printemps, 1478-1482, 203 x 314 cm, Galerie des offices, Florence, Italie

Domaine national de Chambord,  © Léonard de Serres

L’exposition Arborescences au château de Chambord sera précédée d’une résidence au cours de laquelle Lydie Arickx proposera une performance publique de plusieurs semaines. L’artiste organise régulièrement des événements culturels sur de grandes scènes nationales (Art Sénat en 2001…) mêlant l’art contemporain et le spectacle (stages de créativité pour les écoles, entreprises, hôpitaux… ; manifestations culturelles, expositions, etc.) et c’est tout naturellement qu’elle proposera une performance au cours de la résidence de printemps qui précédera l’installation de l’exposition. Pendant une semaine, sous l’œil attentif de scolaires venus spécifiquement mais également des visiteurs, l’artiste interviendra sur une gigantesque toile de 8 x 5.50 m préalablement imprimée du Printemps de Botticelli. Le résultat fera partie intégrante de l’exposition et sera visible par le public à partir du 30 mai.

Performances publiques du 19 au 25 mai, de 16h à 18h, au deuxième étage du château (compris dans le droit d’entrée)
Sortie et dédicace du manuscrit « D’encre et d’encore » aux éditions Diabase

Communiqué de presse
Revue de presse

Une nouvelle sélection d’œuvres disponibles de Johan Van Mullem

publié le 7 mai 2021

P18010 (2018) Encre sur toile, 160 x 130 cm

Maintenant disponible à la galerie, une nouvelle sélection d’œuvres de Johan Van Mullem à découvrir dans le lien suivant. Si vous êtes intéressés par une œuvre, n’hésitez pas à nous contacter sur contact@looandlougallery.com ou bien au 01 42 74 03 97.

Johan Van Mullem sera exposé à la galerie en 2022. 

Découvrez les œuvres ici : 

https://looandlougallery.com/artistes/johan-van-mullem/ 

Lydie Arickx

Arborescences 

Château de Chambord
Exposition du 30 mai au 17 octobre 2021

Avec le soutien de la Fondation Loo & Lou

publié le 20 avril 2021

Lydie Arickx dans son atelier pour le journal SUD OUEST,  © Isabelle Louvier

Chambord accueillera à partir du 3O mai prochain une exposition exceptionnelle de l’artiste plasticienne Lydie Arickx, figure majeure de l’expressionisme français dont l’œuvre puissante, libre et protéiforme célèbre la puissance vitale sous toutes ses formes. A Chambord, les arborescence de l’exposition, 150 œuvres dont plus des trois quarts ont été créées pour l’occasion, rencontrent le véritable arbre de vie qu’incarne l’escalier central du château – avec sa structure à double révolution rappelant celle de l’ADN – comme l’espace végétal qui entoure le monument.

Communiqué de presse
Revue de presse

Les Origines, 2020, Huile et bitume sur toile, 410×970 cm,  © Alex Bianchi

Château de Chambord © Martin Ruegner / Getty Images

Lydie Arickx dans son atelier pour le journal SUD OUEST,  © Isabelle Louvier

Arbre bronchique, 2020, Béton patiné et résine, 150 x 94 x 115 cm,  © Alex Bianchi

Galaxie, 2020, Installation, verre soufflé, 50 cm de diamètre,  © Alex Bianchi

Olivier de Sagazan présente son projet « La Messe de l’Âne / Ainsi sois moi » à la Biennale de la danse de Venise.

publié le 27 avril 2021

Spectacle Ainsi sois moi d’Olivier de Sagazan   / Image:  © Thomas Hermilly

Le spectacle Ainsi sois moi d’Olivier de Sagazan interroge sur le fait d’être en vie  / Image: Olivier de Sagazan

Plus d’un an après avoir accueilli le spectacle Ainsi sois moi (alors baptisé Corps-Textes) en novembre 2019 au Théâtre, toute l’équipe d’Olivier de Sagazan est de retour sur le plateau, pour vous le faire (re)découvrir dans une forme totalement revisitée.

Après son passage à Saint-Nazaire, l’artiste et sa compagnie s’envoleront vers l’Italie, pour présenter :

La Messe de l’Âne / Ainsi sois moi 
à la Biennale de la danse de Venise :

Le 27 juillet 2021
H 21.00
Teatro Piccolo Arsenale

Ainsi qu’un atelier dans l’Arsenale – Sale d’Armi

Plus d’informations :
https://www.labiennale.org/en/dance/2021
Cliquez ici pour voir le programme complet

Images : Olivier de Sagazan

Acquisition de l’œuvre « Confinement » de Joël Person par le Musée Jenisch Vevey en Suisse

Publié le 24 avril 2021

L’œuvre « Confinement » réalisée de 2013 à 2020 de la série Les Verticales rejoint la collection permanente du musée suisse Jenisch Vevey. Elle sera présentée lors de l’exposition « Portrait, Autoportrait » commissariée par  Frédéric Pajak et assisté d’Emmanuelle Neukomm, conservatrice Beaux-Arts.

Exposition visible du 29 mai au 5 septembre 2021.

Pour plus d’information sur l’exposition Portrait, Autoportrait, cliquez sur ce lien : Portrait, Autoportrait

Joël Person, Confinement, série Les Verticales, 2013-2020, pierre noire sur papier, 497 x 25o cm, Musée Jenisch Vevey, © Marine Pierrot Detry

Article du journaliste Antoine Duplan pour le journal Le Temps Week-End supplément culture et société du 29 mai 2021

Joël Person en résidence au festival Pablo Casals du 30 juillet au 13 août 2021

Publié le 17 avril 2021

UN DESSINATEUR EN ACTION

Pour plus d’information sur le festival Pablo Casals, cliquez sur ce lien : Festival Pablo Casals

Images : 1. Festival Pablo Casals de Prades : l’univers de la musique de chambre. D.R.
https://www.lasemaineduroussillon.com/
2. Joël Person, Répétition à l’Opéra Comique, serie Carnets de notes, 2020, pierre noire sur papier, 50 x 25 cm

Pour demander la liste complète des œuvres disponibles, veuillez nous contacter par courriel ou par téléphone (+33) 01 42 74 03 97.  

Benoît Luyckx imagine une œuvre pour Vinci Immobilier dans le cadre du projet   « 1 immeuble, 1 œuvre » 

publié le 18 mars 2021

Falbala (détail), 2021, Bronze | Image : Vinci Immobilier © Fabrice Rambert

Le programme artistique « 1 immeuble, 1 œuvre » a été lancé en 2015 sous l’égide du ministère de la Culture, avec le soutien immédiat de la FPI, qui accompagne son développement depuis 5 ans. Aujourd’hui, les adhérents de la FPI sont toujours plus nombreux à s’engager volontairement, en signant la charte ministérielle, à financer l’acquisition ou la production d’une œuvre auprès d’un artiste pour chacun de leurs programmes immobiliers.

A Thiais, la sculpture de bronze de Benoît Luyckx fait face aux logements de Vinci Immobilier d’inspiration années 30. L’œuvre invite à l’imaginaire et à la poésie par sa pureté des formes et sa grâce.

Plus d’informations sur le dispositif « 1 immeuble, 1 oeuvre » du Ministère de la Culture et la Fédération des Promoteurs Immobiliers de France : https://www.unimmeubleuneoeuvre.fr/

Sortie du livre Impermanence de Catherine Wilkening

Publié le 11 mars 2021

Chers amis ,

Nous sommes heureux de vous annoncer la sortie imminente du livre Impermanence de Catherine Wilkening.

« Il y a une vingtaine d’années, à une comédienne qui exhibait fièrement des photos de ses sculptures lors d’un tournage, je lui ai répondu du tac au tac : « Moi aussi ça fait des années que je sculpte, mais dans ma tête… Je prends de la terre et je la jette sur un mur, je crée des formes, j’imagine… dans ma tête. » Comme si j’attendais un déclic, un choc, pour m’autoriser à donner chair à mon rêve, oser mettre les mains dans la matière. Depuis je n’ai jamais arrêté de sculpter, défiant toujours plus loin ma curiosité, créant des dizaines de sculptures, de plus en plus audacieuses, aussi bien par leur taille que par leur structure… »

— Catherine Wilkening

Ce livre offre de magnifiques impressions du travail sculptural de l’artiste sur deux décennies ainsi que des textes écrits par le critique Philippe Godin.

Cet objet singulier est disponible à l’achat à la galerie au prix de 25 € !

N’hésitez pas à nous contacter par courriel ou téléphone (+33) 01 42 03 97 si vous souhaitez plus d’informations sur le livre Impermanence.

– Loo & Lou –

NOUVEAU CATALOGUE EN LIGNE

publié le 27 février 2021

Chers amis, 

Nous sommes heureux de vous présenter un tout nouveau catalogue en ligne avec des œuvres d’art à moins de 1000 euros.

De plus, nous avons également commencé à répertorier une sélection d’œuvres disponibles pour chaque exposition sur le site.

C’est une belle manière en cette période difficile de soutenir les artistes très impactés par la crise et de vous faire plaisir.

N’hésitez pas à nous contacter par courriel ou téléphone (+33) 01 42 03 97 si vous souhaitez plus d’informations sur les œuvres
et/ou les artistes représentés par la galerie.
 
– Loo & Lou –

Catherine Wilkening au musée Naïa de l’Imaginaire jusqu’en mars 2021

Musée Naïa de l’Imaginaire
14 Rue du Château
56220 Rochefort-en-Terre

publié le 28 octobre 2020

© Catherine Wilkening

« Les œuvres de l’artiste sont de véritables ossuaires témoignant d’une guerre poursuivie sans relâche, à l’égard des grandes fabulations machistes qui peuplent nos mémoires (pas seulement cinématographiques…) Une ode aberrante au cannibalisme ! »

— Naïa Museum

Le musée est ouvert du lundi au dimanche de 10h30 à 18h30.

Plus d’informations: Naïa Museum

Vue de l’exposition collective via beautifulbizarre.net

Jean-Christophe Ballot participe à l’exposition « Regards de Loire » au château de Tours jusqu’au 17 janvier 2021

Château de Tours
25 Avenue André Malraux, 37000 Tours

publié le 27 octobre 2020

Extrait de l’ouvrage L’EAU GRANDE, page 25, éditions CRÉAPHIS © Jean-Christophe Ballot

À l’occasion des célébrations des 20 ans de l’inscription du Val de Loire sur la liste du patrimoine mondial de l’UNESCO, la Mission Val de Loire présente une exposition collective au château de Tours.

Des photographies de Jean-Christophe Ballot seront présentées lors de cette exposition. Imola Gebauer et Bruno Marmiroli – commisaires de l’exposition – ont retenu le travail qu’il avait réalisé sur les crues de la Loire, publiés dans l’ouvrage L’eau grande aux éditions Créaphis.

L’exposition est présentée jusqu’au 17 janvier 2021, du mardi au dimanche de 14h à 18h. 

Plus d’informations: Château de Tours

© Château de Tours

Exposition
« Secrets and Lies » d’Amy Gibson

Loo & Lou Gallery George V
45 Avenue George V, 75008 Paris

publié le 16 octobre 2020

L’exposition de photographies “Secrets and Lies” d’Amy Gibson est à découvrir dans notre espace à George V du mardi au samedi de 11h à 19h jusqu’au 30 octobre sur rendez-vous via secretsandliesrsvp@gmail.com.

La galerie sera ouverte toute la journée mardi 27 octobre de 11h à 19h.

“Chacun possède en soi une princesse, un roi, un monstre, un idiot et un hero. Lorsque nous nous amusons à prétendre être l’un de ces personnages, nous accédons à une partie en nous-même qui a toujours été présente.”

— Amy Gibson

07.10.2020 – Des dessins de Paul de Pignol, publiés au numéro 18 des Cahiers de l’école du paysage de Blois

Librairie VOLUME – 47 rue Notre dame de Nazareth, 75003 Paris

publié le 01 octobre 2020

La librairie VOLUME accueillera ce mercredi 7 octobre à 19h30 l’événement de lancement du numéro 18 des Cahiers de l’école du paysage de Blois. Consacré à la mesure du vivant, des dessins de Paul de Pignol y sont présents. 

© Paul de Pignol

Louise Frydman – Prix Árvore 2020

Cooperativa Árvore, Porto (Portugal)

publié le 24 septembre 2020

Le Prix de la Résidence Árvore a été créé en 2019 et vise à promouvoir la céramique comme un langage autonome de la création artistique contemporaine. L’un des objectifs de cette initiative est de soutenir la poursuite de l’étude ou du travail de création et de recherche des artistes plasticiens dans ce domaine.
 
En 2020 a été décerné le Prix de la Résidence Artistique – JUSTMAD, qui dans ses éditions a un programme de résidences artistiques orientées vers la création artistique. Ainsi, après une réunion avec les membres de la direction d’Árvore – Cooperativa de Actividades Artísticas, CRL et Semíramis Gonzalez, directrice artistique de la foire d’art contemporain JUSTMAD, qui a eu lieu en février dernier à Madrid, ils ont décidé de récompenser l’artiste française Louise Frydman
 
Les pièces produites pendant la résidence de l’artiste feront partie de l’exposition individuelle de l’artiste dans les salles 2 et 3 de l’Árvore du 10 au 31 octobre 2020.

Source : Cooperativa Arvore 

© Diana Pinheiro

ART PARIS 2020

10.09 – 13.09.2020

publié le 08 septembre 2020

Images : Jean-Louis Loisy

Pour l’édition 2020 d’Art Paris, la Loo & Lou Gallery a offert un regard sur une scène française, fidèle à sa
ligne artistique, avec quatre artistes : Pierre-Édouard, Cédric Le Corf, Hélène Damville et Paul de Pignol.
Si les matériaux et pratiques diffèrent, peintures, dessins, sculptures ou encore gravures, le dialogue de
ces plasticiens de générations différentes, d’origine française ou résidant dans l’hexagone, s’articule
autour d’une thématique commune, celle du paysage et d’une certaine fascination pour la transcription
du vivant.

Vous pouvez réaliser une visite virtuelle de la foire en cliquant ici.

Plus d’informations :

Télecharger le dossier de presse

05.09 – 11.10.2020 // Jean-Christophe Ballot – Photographies

Maison de Henri IV, Saint-Valery en Caux

publié le 16 septembre 2020

© Jean-Christophe Ballot

SAVE THE DATE – EVENEMENT 

ARTS PLUS METIERS

publié le 19 juin 2020

SAVE THE DATE!

Nous sommes heureux de vous annoncer notre participation à ARTS+MÉTIERS, 
une semaine festive de découvertes (parcours libre dans les galerie, sélection d’œuvres à moins de 1 000 €,
offres spéciales dans les commerces, ateliers…) du 4 au 11 juillet 2020 rue Notre-Dame de Nazareth et aux alentours. 

Dans ce cadre-là, seront présentées, parallèlement à l’exposition d’Elisabeth Daynès,
des œuvres à moins de 1000 € de Flo Arnold, Tana Chaney, Didier Genty et Paul de Pignol. 
La galerie sera exceptionnellement ouverte le dimanche 5 juillet, de 14h à 19h !

Vous avez l’âme joueuse et solidaire ? Retombez en enfance en participant à la tombola et tentez de
remporter une œuvre d’art, des livres, un cocktail sur mesure ou encore un bouquet de fleurs de saison
et éthique, et découvrez ou redécouvrez ainsi le quartier de façon ludique.

Pour la tombola, nous offrons deux catalogues de Lydie Arickx qui ont une valeur de 55 € chacun.

Les billets sont actuellement en vente au prix de 5 € dans la galerie et tous les bénéfices seront reversés
à la Régie de quartier Paris-Centre qui œuvre pour la réinsertion et soutient artistes et créateurs en
situation de précarité.

Nous vous attendons nombreux !

VISITE VIRTUELLE DE L’EXPOSITION « FIND YOURSELF »

publié le 12 juin 2020

Connectez-vous ici pour découvrir l’exposition « Find yourself » d’Elisabeth Daynès !

DIMANCHE DES GALERIES DU MARAIS #2

Le 14 juin de 14h à 18h

publié le 10 juin 2020

ART PARIS DIGITAL • ART PARIS LIVE • ART PARIS HORS LES MURS

publié le 30 mai 2020

Nous vous invitons à découvrir notre stand virtuel à l’occasion de l’édition 100% numérique d’Art Paris
2020. Pour cette edition, la Loo & Lou Gallery offre un regard sur une scène française, fidèle à sa ligne
artistique, avec quatre artistes : Pierre-Édouard, Cédric Le Corf, Paul de Pignol et Hélène Damville. Si les
matériaux et pratiques diffèrent, peintures, dessins, sculptures ou encore gravures, le dialogue de ces
plasticiens de générations différentes, d’origine française ou résidant dans l’hexagone, s’articule autour
d’une thématique commune, celle du paysage et d’une certaine fascination pour la transcription du
vivant.

ART PARIS DIGITAL by ARTSY
Les œuvres de
Pierre-Édouard, Cédric Le Corf, Paul de Pignol et Hélène Damville
sont actuellement disponibles sur Artsy.net jusqu’au 20 juin.

ART PARIS LIVE
Faites une visite virtuelle avec notre « Viewing Room 3D » sur Artparis.com.

ART PARIS – HORS LES MURS
Plus d’informations à venir..

Image: Cedric Le Corf, Écorché, 2017, Bois de frêne, porcelaine, 90 x 50 x 40 cm

Jean-Christophe Ballot a participé à la conférence
« La photographie aujourd’hui et demain » au Petit Palais

12 juin 2018

Petit Palais
Avenue Winston Churchill, 75008 Paris

Le photographe Jean-Christophe Ballot est intervenu 
avec Susana Gállego Cuesta, Stéphane Couturier et Julien Lescoeur.
Elle s’est tenue au Petit Palais le 12 juin 2018.

Plus d’informations: Petit Palais

Petit Palais  © Stéphane Couturier / Petit Palais / Roger-Viollet