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Nos coups de cœur
Sans titre – série Creuser, 2025 Bastien Vittori
Cette œuvre explore un espace abandonné où la lumière devient le véritable sujet. Les faisceaux lumineux traversent l'obscurité, révélant des objets oubliés, des murs usés, une échelle, des traces d'une activité passée. Le fusain confère à cette scène une intensité cinématographique, transformant un lieu ordinaire en espace de mémoire et de silence. Les textures sont d'une grande richesse, alternant précision et effacement, comme si le temps lui-même avait laissé son empreinte sur le papier. Cette œuvre séduit autant par sa maîtrise technique que par sa capacité à raconter sans jamais tout révéler. Elle invite à l'exploration et renouvelle son mystère à chaque regard.
4 550,00 € -
Nos coups de cœur
Gorgone, 2026 Lydie Arickx
Cette œuvre capte instantanément le regard par sa présence à la fois monumentale et aérienne. Évoquant un éventail végétal ou un précieux éventail marin, elle révèle la beauté fascinante d'une gorgone, dont la dentelle organique semble suspendue entre force et fragilité. Sa teinte rouge profonde, vibrante et lumineuse, insuffle chaleur, passion et intensité à l'espace. La lumière traverse sa structure finement ciselée, révélant un réseau délicat de nervures qui témoigne de la perfection des formes naturelles. Chaque détail invite à la contemplation et rappelle que les plus grandes œuvres d'art sont parfois inspirées par les merveilles du vivant.
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Nos coups de cœur
Umso Obomvu, 2026 Anele Pama
La scène représente cinq hommes regroupés autour d’un grand tissu brun qu’ils tiennent ensemble. Leurs corps sont légèrement penchés vers le centre, ce qui crée une composition collective et presque circulaire. Le tissu occupe une place centrale : ses plis et ses mouvements attirent le regard. Le fond, composé de nuances ocre, beige et brunes, évoque un paysage dépouillé ou un espace extérieur plongé dans une lumière diffuse. Les personnages, très sombres, se détachent de ce décor grâce aux contrastes entre leurs silhouettes et l’arrière-plan. Cette œuvre suggère la solidarité, l’effort partagé et la coopération. Le tissu pourrait symboliser un objet commun, une responsabilité ou un lien entre les individus. L’atmosphère grave et les postures concentrées donnent à la scène une dimension presque cérémonielle.
5 000,00 € -
Nos coups de cœur
Umalume, 2026 Anele Pama
Cette œuvre représente un homme assis, les jambes croisées, dans une posture qui semble à la fois détendue et repliée sur elle-même. Il porte des vêtements aux teintes grises, beiges et bleutées. Son visage est sombre et ses traits sont peu définis, ce qui rend son expression difficile à interpréter. La chaise et les objets disposés au sol structurent la scène. Le dessin paraît volontairement inachevé par endroits : les contours sont irréguliers, les traits se superposent et les coups de pinceau restent apparents. Le personnage semble absorbé dans ses pensées, comme s’il était plongé dans un moment de solitude ou d’attente. Les couleurs froides et terreuses renforcent l’impression de silence et d’introspection. La posture pourrait évoquer la fatigue, la réflexion ou une forme de vulnérabilité.
3 100,00 € -
Nos coups de cœur
Bisho, 2026 Anele Pama
Dans cette peinture, un homme se tient debout, les bras relevés et les mains placées derrière la tête. Il porte une veste sombre et un pantalon noir, qui forment une silhouette imposante au centre de la composition. Son visage est peu visible, presque englouti par les ombres. Le fond ocre et brun, traité avec des touches épaisses et irrégulières, semble se confondre avec le personnage. Quelques zones plus claires, notamment au niveau des jambes, créent des contrastes qui attirent le regard. La posture peut exprimer la tension, l'épuisement, l'inquiétude ou un moment de pause après un effort. Les bras relevés rendent le personnage particulièrement expressif, tandis que l'obscurité qui l'entoure renforce son isolement. L'œuvre joue ainsi sur l'ambiguïté entre un geste ordinaire et une attitude chargée d'émotion.
1 500,00 €
