Après Êtres-Chairs à la Chapelle des Franciscains, Olivier de Sagazan poursuit son exploration sur la thématique du vivant à la galerie Loo & Lou qui prend pour l’occasion l’apparence d’un cabinet de curiosités.

Le titre de l’exposition – L’éternité et un jour – reprend le titre du film de Theo Angelopoulos, primé à Cannes en 1998. En associant deux rapports au temps, le titre de l’exposition exprime toute la complexité du rapport que nous entretenons avec la figure de la Vanité : la permanence et la finitude.

Avec FLORILEGES, Tony Soulié livre son acte pictural le plus abouti, le plus rebelle, le plus libre aussi, en forme d’ode flamboyante et optimiste à la force inventive de l’homme qui peut casser tous les carcans.

Sculptures en porcelaine de Catherine Wilkening et photographies de Jean-Christophe Ballot

La Loo & Lou Gallery ouvre un nouveau volet de sa programmation : les « Cartes Blanches » offertes à des curateurs indépendants viennent souligner son inclination à s’ouvrir sur l’extérieur pour dialoguer, découvrir de nouvelles approches et de nouveaux artistes.

Flo Arnold réalise pour l’Atelier une installation in-situ « Vertige du Monde ». Cette germination de flux organiques en papier rétro éclairés, sonorisée, vient dévorer l’espace telle une végétation luxuriante.

Christophe Miralles propose une série de peintures à l’huile, de papiers et de laques qu’il regroupe sous le titre de « Territoire Unique ». Il nous parle d’humanité, de voyage, de tolérance.

« Ma peinture comme cette Folfiri, ma chimiothérapie, coule dans les traits de ces natures mortes nauséeuses et dans ces corps en soubresauts, avachis. »

La gravité au sens propre, est une des quatre forces fondamentales de l’univers.
Celle qui attire les corps massifs entre eux, celle qui nous modèle, nous structure et nous fait tourner autour des astres du cosmos.

La galerie Loo & Lou expose une sélection de sculptures en bronze et de dessins de Paul de Pignol mêlant pièces anciennes et œuvres plus récentes.

Façonnés par ajouts et soustractions successifs de matière, les visages surgissent de la toile et incarnent les différentes « faces » de notre humanité. Cette accumulation de matière transparente renforce l’effet de profondeur de la toile du tableau qui vibre alors de sa lumière intérieure, comme retro éclairé.

Pierre Delavie a partagé sa vision d’un immeuble déformé par la chaleur. C’était en 2007, une installation monumentale au 39 avenue George V. C’est dans cette même avenue, au 45, où se trouve la Galerie Loo&Lou que s’écrit la suite de l’histoire.

Accueilli chez Loo&Lou, à deux pas de la place de la République, Pierre Delavie met à l’épreuve la mémoire du dehors. L’artiste dépeint et repeint les traces, le témoignage d’un passé présent et à venir.

La galerie Loo & Lou accueille la seconde exposition de dessins d’Arghaël. L’artiste a donné naissance à une série de personnages à l’échelle 1/1 tout droit sortis de sa « caverne intérieure ».

Plasticien autodidacte, Wouters est un artiste multidisciplinaire et iconoclaste qui questionne à travers son œuvre le statut de l’image et son rapport au visible.

L’exposition présente une sélection de peintures, sculptures et photographies – pour la plupart issues d’une nouvelle série inédite sur laquelle l’artiste travaille depuis peu

L’acte d’écriture s’apparente chez Tanc à une performance où il parvient à ce qu’il nomme lui-même ‘’l’état de l’artiste’’, proche d’un état méditatif. ‘’Je peins avec les battements de mon cœur’’ indique-t-il.

Plasticienne autodidacte, Camille Grandval est d’une nature curieuse, une touche-a-tout qui multiplie les expériences professionnelles et artistiques.

L’exposition présente une sélection de quinze photographies issues du premier volet de la série « Hidden world » consacré à l’eau.

Arghaël cherche à retrouver la matrice à travers la pureté graphique du geste. Le trait est nerveux, ample et jaillit, prêt à accueillir le vivant, l’accident pictural.

Autour du thème de la nature, une sélection de dix photographies datées de 2007 à 2015, pour la plupart inédite, retrace l’épanouissement de l’artiste.

Véritable reconstruction mentale, « In The Land Of Nowhere » associe une pièce sonore à une vidéo conçue à partir d’images de synthèse du plasticien et compositeur Kayip.

Dans l’espace du Haut Marais prend place un ensemble d’impressions argentiques sur feuilles géantes de Gunnera Manicata, plante vivace rescapée de l’ère jurassique.

Par sa structure rhizomatique, Draw This World résonne pleinement avec le travail développé par l’artiste autour de la Gunnera.

« Mes planètes surgissent dans l’infiniment grand, quelques fragments de seconde après le Big Bang. »

Les 4 000 cylindres réunis par For You ont été collectés ces cinq dernières années. Ils sont extraits de pièces monumentales ou de formats plus modestes.