JOHAN VAN MULLEM

Johan Van Mullem est au Congo en 1959 de parents belges. Il grandit en se déplaçant à travers le monde grâce aux diverses affectations diplomatiques de ses parents, dont un séjour de sept ans en Tunisie. Il commence à dessiner à l’âge de cinq ans pour ne jamais cesser depuis, suivant les traces de son père et de son grand-père. Ses racines familiales se trouvent dans la ville de Bruges, puis à Bruxelles où il a poursuivi ses études d’architecture. Plus tard, l’artiste a commencé à explorer la gravure et la peinture.

Depuis sa jeunesse, Van Mullem persiste dans sa recherche sur les visages ridés, cherchant et reconnaissant la beauté de l’expérience « gravée » sur les figures et les mains. Longtemps, le visage est resté une thématique majeur de son œuvre. Les sujets apparaissent et disparaissent ou émergeant d’un halo de lumière dans un sfumato à l’ancienne, offrant une évasion vers un monde d’émotions. Son œuvre est une invitation à l’introspection et à un voyage dans une charge émotionnelle omniprésente dont on ne peut se séparer avec indifférence, effet de la profondeur déconcertante de ses tableaux.

Plus jeune, Johan Van Mullem a vécu plusieurs années en Tunisie, un endroit qu’il décrit, après y être retourné à l’âge adulte, comme habité d’une lumière merveilleuse. C’est en quête de cette lumière authentique qu’il a fini par introduire de nouvelles couleurs et une nouvelle luminosité dans ses peintures de paysages. 

Plus tard, Johan a commencé à explorer la gravure et la peinture, utilisant l’encre de gravure. C’est l’un des seuls artistes à avoir utiliser cette technique pour créer des tableaux. Aujourd’hui, l’artiste explore les possibilités de la peinture à l’huile. 

La superposition et l’effacement de nombreuses couches lisses d’encres diluées accentuent encore le sentiment de voir sur la toile une présence indescriptible. Van Mullem a maîtrisé cette technique spécifique et unique par auto-apprentissage, exécutant ses pièces à l’encre de Chine dans le prolongement de son expérience de graveur, ce qui confère à ses œuvres un caractère supplémentaire et singulier.

Artiste aux multiples facettes, designer, poète, musicien, peintre et sculpteur, Van Mullem s’efforce de créer une œuvre diversifiée mais absolument cohérente qui jette des ponts pour relier et éveiller nos sens. Bien que ses œuvres soient contemporaines, elles peuvent suggérer des références à des chefs-d’œuvre historiques.

Ses tableaux font partie d’importantes collections privées et de musées dans toute l’Europe. Il a organisé des expositions personnelles dans des galeries d’art situées à Londres, Paris, New York et Bruxelles. Ses œuvres ont été exposées dans divers musées européens.

Sans titre 6, 2022, Acrylique, colle, herbe, argile, matériaux mixte sur toile, 160 x 130 cm © Olivier de Sagazan

OLIVIER DE SAGAZAN

 

Né en 1959 à Brazzaville au Congo, Olivier de Sagazan vit et travaille à Saint-Nazaire.

Biologiste de formation, il s’intéresse au vivant et cherche à établir au travers de son œuvre, une sorte de généalogie du sensible pour comprendre comment à un moment donné, la matière inerte structurée en cellules a engendré du vivant et de la sensibilité.

Depuis près de 25 ans, le travail d’Olivier de Sagazan est principalement axé sur le corps humain. En parallèle de ses créations – peintures, sculptures, installations -, Olivier de Sagazan réalise des performances, très remarquées dans le monde entier, au cours desquelles il fait de son corps le support d’un surmodelage usant de l’argile et de la peinture. Intervenant sur son visage et son corps, au fur et à mesure d’une gestuelle chorégraphiée, il crée les conditions d’une métamorphose radicale.

Pour la partie plastique, ses matériaux de prédilection sont l’argile et l’herbe, qu’il assemble et pétrit pour créer une matière vivante de laquelle va apparaître un monde polymorphe composé de personnages, et un bestiaire dans lequel l’humain se mêle à l’animal. 

EXPOSITIONS (extraits)

2025

• «Toujours, jamais !», Loo & Lou Gallery, Paris (France)
  «Transfiguration» – performance, Azayah production, Sao Paulo (Brésil)
  «De la Sainte-Face à la tête-viande» – exposition & «Transfiguration» – performance, CNN, Namur (Belgique)

2024

• Salon Tout Art – exposition, Paris (France)
  «La Messe de l’âne» – performance, Ljubljana Puppet Theater, Ljubljana (Slovénie)
  «Bosh and Beyond» – exposition, Kühlhaus, Berlin (Allemagne)
  «Nos cœurs en terre» – performance avec David Wahl, DansFabrick, Brest (France)
  «Il nous est arrivé quelque chose» – performance, La Tangram Scène nationale, Évreux (France)

2023

• «Transfiguration», performance et exposition, Théâtre de Namur, Namur (Belgique)
  Exposition de peintures et sculptures, Galerie Marie Vitoux, Paris (France)
  Workshop, Movement research Project, Sithonie (Grèce)
  «Hybridation» – performance, Teatro Calderon, Valladolid (Espagne)
  Participation au film «Orenda» de Pirjo Honkasalo, Tallin (Estonie)

2022

• «Hands do not touch your precious Me» – performance, Cultuur centrum, Hasselt (Belgique) & Brengenz (Autriche) & Naples (Italie) & Luxembourg & Amsterdam (Pays- Bas)
• «La Messe de l’Âne» -performance, Espace Georges Sadoul, Saint-Dié-des-Vosges (France)
• «Être Chair» – exposition, Loo & Lou Gallery, Paris (France)

2021

• 06/11/20 at 26/01/2021 Exhibition Centre cultural LES BERNARDES (Girona, Spain)
• 16/01/21 Hands do not touch our precious Me (show with Wim Vandekeybus) Livestream KVS Brussel
• 21/01/2021 Livestream Mime London Festival
• 11-12-13/06 “La Messe de l’Âne” Festival Brigittines Brussel
• 25-26/06 “Transfiguration” FRAC Besançon France
• 4-11/ 07/21 Vive le Sujet Festival Avignon avec David Wahl
• 15-21 Hands do not touch our precious Me KVS Brussel
• 27/07/21 “La Messe de l’Âne”  Biennale Dance in Venice
• 2-3/09/21 Hybridation Unidram festival Postdam Germany
• 5/09/21 Transfiguration Lviv festival Ukraine
• 09/09/21 Hands do not touch our precious Me Rovereto Italy
• 20-21/09/21 “La Messe de l’Âne” Festival mondial des théâtres de marionnettes de Charleville-Mézières
• 25-26/09/21 performance Transfiguration 7th International Festival of Puppet Theater WEITBLICK
• 03/10/21 Hands do not touch our precious Me Ieper Belgium
• 08/10/21 Hands do not touch our precious Me. Ferrara Italy
• 12-13/10 Hands do not touch our precious Me Leuven

2020

• 22-23/01 “Hybridation” Théatre Lliure Barcelone
• 05/02 “Transfiguration” Festival Imaginale Mannheim Germany
• 04/03 “Ainsi sois Moi” (Première) DansFabrik Brest
• 14/03 – “Transfiguration” Weekend Singulier Le lieu Unique, Nantes, France cancelled
• 23-28 /03 Workshop Estonia cancelled
• 11/04 “Transfiguration” FestivalTrente/Trente Sainte France cancelled
• 11-12-13/06 “Ainsi sois Moi” Festival Brigittines Brussel cancelled
• 19/06 “Transfiguration” Figura Theater Festival Baden Swiss cancelled
• 21/06 “Transfiguration” festival Puppen Magdebourg Germany cancelled
• 25,26/06 “Transfiguration” FRAC Besançon France cancelled
• 4-11/ 07 Vive le Sujet Festival Avignon avec David Wahl cancelled
• 05/09 Performance  festival “Kit Gavatovycha“ Lviv Ukraine. cancelled
• 1/10 to 15/11 exhibition Galerie Vitoux Paris
• 10/10 Transfiguration . FIMP’20 Porto
• 30 /10/ 2020, Première : Hands do not touch your precious Me. Teatro Comunale di Ferrara Italy. cancelled
• 5/11 Transfiguration UNIDRAM International Theatre Festival Potsdam cancelled
• 22, 24, 25, 26, 27, 28 / 11 , Hands do not touch your precious Me KVS, Brussels Belgium cancelled
• 15/11. Transfiguration. Le lieu Unique, Nantes, France

2019

• 10-11/01 – Performance, London Mime International Festival, Londres
• 24-25/01 – Workshop, Festival 30/30, Bordeaux, Franc
• 26/01 – Performance Hybridation, Festival 30/30, Bordeaux, France
• 8/03 – Workshop, L’Artère, Lévis, Quebec
• 18/04 – 15/07 – Exhibition, Centre Bellegarde, Toulouse, France
• 18/04 – Performance, Chapelle des Carmélites, Toulouse, France
• 04/05 – Performance, La Fira de Titelles, Lleida, Spain
• 18/05– Performance, Amen&Beyond, Gand, Belgium
• 30-31/05 – Performance, International Puppet Theatre Festival, Erlangen, Germany
• 14/06 -Performance, A Part Festival, Katowice, Poland
• 30/06 Hybridation Full spin Festival Essen Germany
• 24/07 Performance, MIT Ribadavia, Spain
• 27-31/07 – Workshop, Jardin Parallèle, Reims, France
• 01-10/08 – Résidence Corps-Textes, Jardin Parallèle, Reims, France
• 18-20/08 – Performance, Noorderzon Performing Arts Festival, Groningen, NL
• 28/08 Nominated to the Biennale de Venise with ” O” Director Qiu Yang
• 30-31/08 – Performance, Festival International Les Brigittines, Brussel, Belgium
• 9-15/09 – Résidence Corps-Textes, Théâtre MacOrlan, Brest, France
• 17-29/09 – Résidence Corps-Textes, le PALC, Châlons-en-Champagne, France
• 07/10 – Performance, Dance House Lemesos, Cyprus
• 04/11 to 09/01 2020 – Museum of Art in Figueres – Catalonia Exhibition Video « Hybridation »
• 07/11 – Spectacle “Ainsi sois Moi“C, Scène Nationale – Le Théatre, Saint-Nazaire, France
• 17/12, 18/12, 7 pm. Performance “Transfiguration” Serendipity Art Festival Goa INDE

2018

• 27/03 – Performance, Weekend Singulier, Lieu Unique, Nantes, France  
• 14/04 – Performance Transfiguration, Festival Rencontre entre les Mondes, Chabeuil, France  
• 12/05 – Exhibition, Gallery Contemporary Cluster, Rome, Italy
• 19/05 – Performance Transfiguration, Contemporary Cluster, Rome, Italy
• 02/06 – Performance, Puppet Festival – Montemor-o-Novo, Portugal
• 27-28/06 – Masterclass, International Forest Festival, Thessaloniki, Greece
• 29/06 – Performance Hybridation and Transfiguration, Theatre of Lazarists Monastery – Forest Festival, Thessaloniki, Greece 
• 09/10 – 11/07 – Masterclass, L’embobineuse, Marseille, France
• 13-14/07 – Performance, Kalamata Dance Festival, Greece
• 01/08 – 12/08 – Actor and performer in a VR movie realised by Qiu Yang, China
• 26/08-02/09 – Residence Corps-Textes, Scène Nationale – Le Théatre, Saint-Nazaire, France
• 07/09 – Performance, Gesture 01″ at the Old Baths, London
• 15/09 – Performance, CERCO, Saragosse, Spain
• 06/10 – Performance Transfiguration, Théâtre Mac Orlan – Festival La Becquée, Brest, France
• 06/11 – 22/12 – Exhibition, Loo and Lou Gallery, Paris, France
• 14-18/11 – Golden Horse festival, VR Film with Qiu Yang, Taipei, Taiwan

2017

• 7/01 – 7/02 – Exhibition, Chapelle Ste Anne, Tours, France   
• 15-17/01 – Performance, Petit Faucheux, Tours, France
• 3/02 – Performance, Festival Allotropique, ESBA, Tours, France
• 7/03 – 14/05 – Exhibition, Ugly as art, Moa,  Seoul, Korea
• 21/04 – Exhibition Etres Chairs, Chapelle des Franciscains, Saint-Nazaire, France
• 28/04 – Performance, Orbis Pictus, Reims, France
• 13/05 – Colloque “Généalogie de la sensibilité” and Performance, Lieu Unique, Nantes, France
• 13/05 – Orlan et Olivier de Sagazan, BP17 Buenos Aires, Argentina
• 10/06 – 9/09 – Exhibition, “La imaginacion del desastre”,  Buenos Aires, Argentina
• 14/06 – Performance, Théâtre de Jérusalem, Israël
• Sept – Fashion Week, Nick Knight and Gareth Pugh offer an exclusive visual insight into Pugh’s S/S 18, London
• 4-15/09 – Actor in the movie “The Mute”, Director Bartosz Konopka, Poland
• 24-28/09 – Performance, Festival Sudaka, Quieto, Ecuador 
• 9/11 – 31/12 – Exhibition, Musée d’art de Kauno, M.Žilinsko galerijoje nuo lapkričio, Lithuania
• 16/11 – 22/12 – Exhibition, Galery Vitoux, Paris, France 

2016

• 2-3/02 – Performance, Musée de la Croix Rouge, Geneva, Switzerland
• 20-25/02 – Masterclass, University of the Art London, Polverigi, Italy
• 26-28/05 – Performance, Chuncheon International Mime Festival, Korea
• 15/06 – Performance, Théâtre Déjazet, avec la Loo&Lou Gallery, Paris, France.
• 17/06 – 30/07 – Exhibition, Loo et Lou Gallery, Paris, France
• 22-26/06 – Masterclass et Performance, Central St Martin, London 
• July – Collaboration as actor in Channel Zero, Winnipeg, Canada
• 16/07 – 16/09 – Exhibition SNACK, Power Station Of Art,  Shanghai, China
• 17/07 – Performance and Masterclass, Power Station Of Art, Shanghai, China
• 12/09 – Performance Transfiguration, Biennale d’art performatif, Rouyn-Noranda, Canada
• 16/09 – Performance Transfiguration, Festival Phenomena, Montreal, Canada
• 26, 27, 28/09 – Immersive Room with FKA Twigs, London
• 12/11 – Performance, Biennale, Shanghai
• 18/11 – Performance, Submerge Festival, Bristol, England
• 25/11 – Performance, Galerie KUB, Leipzig, Germany  

Flo Arnold, Installation, papier hydrofuge sur laiton gainé, led, 600 x 340 cm, 2018 © Flo Arnold

FLO ARNOLD

Flo Arnold est née en France et a grandi en Côte d’Ivoire, Cameroun et Algérie et Maroc. Elle vit et travaille entre le Maroc et la France. Citoyenne du monde, elle nourrit de manière métaphorique ses sculptures de ses rencontres. Elle a eu de nombreuses expositions individuelles en France et à l’étranger, elle a notamment participé à la Biennale de Marrakech en 2014 et en 2016 ; à la Loo & Lou Gallery à Paris en 2018. Elle a aussi présenté avec Loo & Lou Fondation en 2018 l’installation monumentale “Le Secret des signes” pendant “Nuit Blanche” à l’Eglise de Saint Paul à Paris. De plus, elle a montré ses œuvres lors d’expositions collectives, à la Fondation Pierre Berger et à l’Institut du Monde Arabe en 2013 ; au Musée de la Palmeraie, à Marrakech, en 2014 ; à l’Institut Bernard Magrez, à Bordeaux, en 2017, entre autres…

Son métissage culturel, élément constitutif de son travail, s’est forgé grâce à de nombreux voyages et séjours à l’étranger, en Afrique, en Europe et aux États-Unis. Ses installations témoignent de ce nomadisme existentiel : ses gestes sont le résultat de son parcours. Elle a participé en 2016 à la Biennale de Marrakech, durant laquelle elle a exposé au Musée de la Palmeraie, pour la première fois, ses installations en papier hydrofuge sur laiton gainé.

Ses créations sont parfois accompagnées de lumière et/ou de sons. Le matériau utilisé, le papier hydrofuge blanc, suggère l’éphémère et la fragilité, mais aussi une forme d’évanescence soulignée par leur apparente lévitation. Les sculptures de Flo Arnold flottent ainsi dans des espaces qui ouvrent à la pensée, à la spiritualité, au voyage intérieur.

“Ma vie est une histoire de terre et de rencontres, mon identité « citoyenne du monde ». Mon enfance m’a influencé dans ma recherche artistique, toujours en mouvement, changeant de pays, de maison, de culture. J’ai beaucoup appris des autres.”

Flo Arnold a réalisé pour l’Atelier une installation in-situ, Vertige du Monde. Cette germination de flux organiques en papier rétro éclairés, sonorisée, vient dévorer l’espace telle une végétation luxuriante. L’architecture du lieu disparaît sous une cascade immaculée. La plasticienne a souligné que chacun d’entre nous, pour oublier le vertige du monde qui nous entoure, doit vivre dans une sphère sans frontière, sans limite, à la recherche d’une paix intérieure.
Plus récemment, son installation « le sens des mondes » a été présentée en 2023 au Festival international « Constellations » à Metz. 

Collections/Prix:

Fondation TGCC / Room Mate Collection / Premier Prix – JustMad2019 /Jardin des Arts, Ville de Marrakech/ Fondation Mamda, Rabat/ Palace Saadi, Marrakech / BMCE BANK, Maroc / Société Générale, Maroc / CNIA Assurances / San Francisco Food Bank / Le Palais Royal, Maroc / Musée de la Palmeraie, Marrakech

 

EXPOSITIONS

2023
Mon Maroc « Je croyais rêver », E. Delacroix, Loo&Lou Gallery, Paris, France
Constellations / Art & Jardins / Portes des Allemands, Metz, France
Fondation TGCC, Casablanca, Maroc
Galerie Abla Ababou, Rabat, Maroc
2022
Abcynth galerie, Lille, France
Palm beach Modern + Contemporain, Bogena Gallery, Miami, États-Unis
International Paper Art Biennial, Haacht, Belgique
Art Fair, AquilalunaGallery, Bruxelles, Belgique
2021
Château de Montaigu, 6 weekends d’Art Contemporain, Nancy, France
Galerie Bogena, Saint-Paul de Vence, France
Galerie Thema, Casablanca, Maroc
Galerie Aquilaluna, Dalhem, Belgique
Galerie Christine Colon, Liège, Belgique
Galerie Abla Ababou, Rabat, Maroc
2020
ARTPARIS Bogena Galerie, Grand Palais, Paris, France
Art Fair JustMad, Loo&Lou Gallery, Madrid, Espagne
Les Nébuleuses, Mairie de Guyancourt, France
2019
La Transparence des Choses, Le Prieuré de Pont Loup, Moret sur Loing, France
ARTPARIS, Grand Palais, Loo&Lou Gallery, Paris, France
Galerie La bel FRICHE, Nogent-le-Rotrou, France
Art Fair JustMad, Madrid / Loo&Lou Gallery, Espagne
2018
Galerie Noir sur Blanc, Marrakech, Maroc
Nuit Blanche, Fondation Loo&Lou / Mairie de Paris, France
Loo&Lou Gallery, L’Atelier, Paris, France
Le Clos des Cimaises, St Georges du Bois, France
Galerie Abla Ababou, Rabat, Maroc
Organic, Gallery Aquilaluna, Knokke le Zoute, Belgique
2017
Exposition, Galerie 6.4, Marrakech, Maroc
Macparis, exposition collective, Bastille Design Center, Paris, France
Un pas de côté, exposition collective,Église des Célestins, Avignon, France
Never Give Up, exposition collective, Institut Bernard Magrez, Bordeaux, France
Effleurage, exposition collective, Espace Souffle, Casablanca, Maroc
2016
Les instants vidéo. État d’urgence poétique, Friche la belle de mai, Marseille, France
No boundaries, Galerie 29, Évian, France
Biennale de Marrakech, Musée de la Palmeraie, Marrakech, Maroc
Invitée d’honneur, exposition collective, Fauv’Art, Ferney Voltaire, France
Exposition collective, Galerie Arielle d’Hauterives, Bruxelles, Belgique
2015
Songe de matières, exposition de sculptures, Galerie d’art Espace Expressions CDG, Rabat, Maroc
2014
Biennale de Marrakech, Galerie Yahin & Boaz, Marrakech, Maroc
Insoumission, Musée de la Palmeraie, 2ème forum international des droits de l’homme, Marrakech, Maroc
Pop Up, Vogelsang Gallery, New York, États-Unis
2013
Exposition, galerie du Saint James, Bordeaux, France
SYRIART, Fondation Pierre Berger, Institut du Monde Arabe, Paris, France
2012
Galerie Noir sur Blanc, Marrakech, Maroc
2011
Galerie Loft Art, Casablanca, Maroc
Biennale de Marrakech, Galerie Marie Vitoux, Paris, France
2010
Biennale de Marrakech, Galerie Loft, Casablanca, Maroc
2009
Exposition, Galerie Loft Art, Casablanca, Maroc

 

Collections
Fondation TGCC
Room Mate Collection
Premier Prix JustMad, Madrid
Jardin des Arts , Ville de Marrakech
Fondation Mamda, Rabat
Palace Saadi, Marrakech
BMCE BANK, Maroc
Société Général, Maroc
CNIA Assurance
San Francisco Food Bank
Le Palais Royal, Maroc
Musée de la palmeraie, Marrakech

FLO ARNOLD

Vertige du Monde
Exposition du 26.04.18 au 09.06.18
VIDEO : Montage de l’exposition Vertige du Monde

Collision, huile sur toile, 146 x 114 cm, 2018, © Christophe Miralles

Christophe Miralles

Christophe Miralles est un artiste franco-espagnol, il vit et travaille entre la Bourgogne et Casablanca. Il a reçu plusieurs prix artistiques tel que le Prix Azart en 2005. Son travail a fait l’objet de nombreuses expositions monographiques en France comme à l’étranger, intégrant plusieurs collections.

De sa rencontre avec le Maroc, on peut noter des influences entre les deux rives de la Méditerranée, qui dès lors ne cessent de se télescoper. La peinture espagnole du Siècle d’or a sans aucun doute scellé son rapport à la lumière.

Des figures humaines suspendues dans le vide hantent ses toiles laissant transparaître un sentiment d’inquiétude et une certaine nostalgie. La combinaison de formes simplifiées et de nuances subtiles de couleurs permet de donner à ses peintures un aspect intemporel où la matière reste le sujet central.

Christophe Miralles propose une série de peintures à l’huile, de papiers et de laques qu’il a regroupé en avril 2018 à la galerie Loo & Lou sous le titre de Territoire Unique. Il nous parle d’humanité, de voyage, de tolérance. La couleur brûle ses toiles, enflamme l’espace et puis la cendre vient se déposer sur ses grands papiers noirs. Une peinture ancrée dans l’instant de notre société contemporaine. Un territoire qu’il souhaite unique pour tous.

Prix :

Grand prix Claire Combes, Fondation Taylor / Grand prix Azart / Prix Charles Oulmont – Mention du jury

EXPOSITIONS

2023
Mon Maroc « Je croyais rêver », E. Delacroix, Loo&Lou Gallery, Paris, France
Galerie Ories, Lyon, France
Galerie Point Rouge, Saint Rémy de Provence, France
2022
Art Fair JUSTMAD Madrid avec Loo&Lou Gallery, Madrid, Espagne
2021
Galerie Aquilaluna, Dalhem, Belgique
Galerie Crid’Art, Metz, France
2020
Galerie Marie Vitoux, Paris, France
2019
Galerie Noir sur Blanc, Marrakech, Maroc
Le Prieuré de Pont Loup, Moret sur Loing, France
Art Fair JUSTMAD Madrid avec Loo&Lou Gallery, Madrid, Espagne
2018
Galerie Thema, Casablanca, Maroc
Galerie Danielle Bourdette, Honfleur, France
Loo&Lou Gallery, Paris, France
Galerie Le Clos des Cimaises, St Georges du Bois, France
Galerie Crid’Art, Metz, France
2017
Effleurage, Espace souffle, Casablanca, Maroc
Exposition collective, Thema Gallery, Casablanca, Maroc
2016
Exposition, Marie Vitoux’s Gallery, Paris, France
Exposition, Bresson Gallery, Béziers, France
Exposition, Collection (1.0), Charnay, France
Biennale de Marrakech, BAB, Marrakech, Maroc
Prix Tony Tollet, exposition collective, Ecully, France
Biennale de Cachan, Cachan, France
Exposition collective, Centre d’Art Contemporain, Serviès en Val, France
Exposition collective, Dar El Kitab Gallery, Casablanca, Maroc
Exposition collective, Soart Gallery, Casablanca, Maroc
2015
Exposition, Melting Art Gallery, Lille, France
Art up, Foire d’art contemporain, Lille, France
Exposition collective, Chantal Mélanson Gallery, Annecy, France.
Exposition collective, Dar El Kitab gallery, Casablanca, Maroc
Exposition collective, Egregore Gallery, Marmande, France
BAB draw, Gueliz, Marrakech, Maroc
Exposition collective, Crid’Art Gallery, Metz, France
2014
Exposition, Marie Vitouxgallery , Paris, France
Exposition, Christine Colon Gallery, Liège, Belgique
Exposition with Flo Arnold, espace Chapelle Saint Avoye, La Clayette, France
Biennale de Marrakech, Yakin&Boaz Gallery, Marrakech, Maroc
Insoumission, Musée de la Palmeraie, Marrakech, Moroc
Exposition collective, Danielle Bourdette Gallery, Honfleur, France
Exposition collective, Martine Ehmer Gallery, Bruxelles, Belgique
Exposition collective, Dar El Kitab Gallery, Casablanca, Maroc
Biennale de Marrakech, Yakin&Boaz Gallery, Marrakech, Maroc
Genèse, Exposition collective, Fondation Taylor, Association Rémanence, Paris, France
2013
Les Arts en balade, invité d’honneur, Chapelle de l’Hôpital, Clermont Ferrand, France
Exposition, gallery St James, Bordeaux, France
Palindrome, exposition avec Florence Arnold, galerie Yakin&Boaz, Casablanca, Maroc
2012
Exposition, Marie Vitoux Gallery, Paris, France
Exposition, Didier Bresson Gallery, Béziers, France
Exposition, Danielle Bourdette Gallery, Honfleur, France
Exposition, Le Soleil sur la plage Gallery, Lyon, France
Exposition, Le Clos des Cimaises Gallery, St Georges du Bois, France

Lydie Arickx

Peintre et sculptrice, Lydie Arickx est née en 1954 à Villecresnes de parents d’origine Flamande. Après des études (1974-1978) à l’École Supérieure d’Arts Graphiques de Paris (ESAG), introduite par Roland Topor, elle obtient sa première exposition personnelle en 1979 à la galerie Jean Briance (pastels et huiles).

Dès le début des années 1980, elle participe à des évènements internationaux comme la foire de Bâle, la FIAC ou Art Paris. En 1988, l’artiste présente son travail en Belgique, en Suisse, en Allemagne, aux Pays-Bas puis en Espagne et aux États-Unis (première exposition présentée par Amaury Taittinger à New York aux côtés de Francis Bacon). En 1991, elle s’installe dans les Landes où elle travaille sur de grands formats et aborde la sculpture monumentale.

En 1998, avec Alex Bianchi, ils créent le festival d’art contemporain « Les rencontres du Cadran » qui accueillera pendant cinq années consécutives plus de 80 artistes internationaux et émergents.

En 1999, pour le 800ème anniversaire de la Jurade de Saint Émilion, Lydie Arickx présente une double exposition personnelle dans le cloître et dans l’Église Monolithe.
Lydie Arickx organise régulièrement des événements culturels sur de grandes scènes nationales (Art Sénat 2001…) mettant en scène l’art contemporain et le spectacle vivant (stages de créativité pour les écoles, entreprises, )

Ses œuvres figurent dans les grandes collections publiques internationales (Musée National d’Art moderne de Paris, Centre Pompidou, Palais de Tokyo, FNAC…) et au sein de l’espace public (Hôpital Paul-Brousse à Villejuif, Centre Hospitalier Intercommunal de Créteil, IUFM de Mont-de-Marsan, MACS Saint-Vincent-de-Tyrosse, fresque pour la commémoration du centenaire des arènes de Dax en 2013…). Son atelier est considéré comme un lieu d’expérimentation à part entière dans lequel elle aime partager avec tous publics.
En 2014, elle publie aux éditions Diabase son premier manuscrit, Nous vivons.


En mai 2015, Lydie Arickx investit la Ville de Roubaix avec quatre grandes expositions en hommage à ses racines familiales dont l’une à la Piscine – Musée d’art et d’industrie et une fresque monumentale de 200 mètres de long à la Condition publique.

L’année suivante, nourrie de son expérience Roubaisienne, Lydie Arickx est invitée par le Centre des Monuments Nationaux à réaliser en direct deux performances monumentales avec une exposition dans la Grande salle des Gens d’armes de la Conciergerie à Paris et une installation à la Chapelle Expiatoire.
En 2017, pour sa première collaboration avec la galerie Loo & Lou Gallery à Paris, l’artiste imagine avec l’exposition Gravité une proposition qui se déclinera sur les trois espaces de la galerie.

En 2018, elle propose une exposition monumentale au Château de Biron, Tant qu’il y aura des Ogres, ou plus de 500 œuvres sont réalisées sur la thématique du Conte.
Elle exposera ensuite en 2019 aux côtés de Niki de Saint Phalle et d’autres artistes femmes à l’occasion de l’exposition « Créatrices – L’émancipation par l’art », au Musée des Beaux Arts de Rennes.


Son exposition Arborescences a été présentée au Domaine national de Chambord, un autre joyau architectural et historique. Arickx a utilisé différentes salles à thème pour transformer l’architecture de ce théâtre historique avec une vision transfigurée d’êtres vivants en mutation. Pour plus d’informations, veuillez cliquer ici.