Auteur/autrice : hautmarais

Johan Van Mullem Sans Titre 10 (2020)

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Johan Van Mullem
Sans titre 10 (2020)
Encre sur toile
100 x 70 cm

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LES OEUVRES LIÉES
A PROPOS DE L'ARTISTE

JOHAN VAN MULLEM

Johan Van Mullem est peintre, dessinateur et sculpteur. Depuis son enfance, il dessine inlassablement des visages, thème central de son travail. Avec une sagacité instinctive, Johan Van Mullem capte l’essence d’une humanité enfouie, incarnée par des visages intemporels, à la limite de la représentation.

Johan Van Mullem P20065 (2020)

Johan-Van-Mullem-P20065-2021-Encre-sur-canvas-100x70cm

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Johan Van Mullem
P20065 (2020)
Encre sur toile
100 x 70 cm

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JOHAN VAN MULLEM

Johan Van Mullem est peintre, dessinateur et sculpteur. Depuis son enfance, il dessine inlassablement des visages, thème central de son travail. Avec une sagacité instinctive, Johan Van Mullem capte l’essence d’une humanité enfouie, incarnée par des visages intemporels, à la limite de la représentation.

Johan Van Mullem P20064 (2020)

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Johan Van Mullem
P20064 (2020)
Encre sur toile
100 x 70 cm

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JOHAN VAN MULLEM

Johan Van Mullem est peintre, dessinateur et sculpteur. Depuis son enfance, il dessine inlassablement des visages, thème central de son travail. Avec une sagacité instinctive, Johan Van Mullem capte l’essence d’une humanité enfouie, incarnée par des visages intemporels, à la limite de la représentation.

Johan Van Mullem P18010 (2018)

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Johan Van Mullem
P18010 (2018)
Encre sur toile
160 x 130 cm

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Johan Van Mullem est peintre, dessinateur et sculpteur. Depuis son enfance, il dessine inlassablement des visages, thème central de son travail. Avec une sagacité instinctive, Johan Van Mullem capte l’essence d’une humanité enfouie, incarnée par des visages intemporels, à la limite de la représentation.

Johan Van Mullem P18004 (2018)

Johan-Van-Mullem-P18004-2018-Encre-sur-canvas-160x160cm

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Johan Van Mullem
P18004 (2018)
Encre sur toile
160 x 160 cm

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JOHAN VAN MULLEM

Johan Van Mullem est peintre, dessinateur et sculpteur. Depuis son enfance, il dessine inlassablement des visages, thème central de son travail. Avec une sagacité instinctive, Johan Van Mullem capte l’essence d’une humanité enfouie, incarnée par des visages intemporels, à la limite de la représentation.

Johan Van Mullem P17033 (2017)

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Johan Van Mullem
P17033 (2017)
Encre sur toile
160 x 140 cm

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JOHAN VAN MULLEM

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Johan Van Mullem P18003 (2018)

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Johan Van Mullem
P18003 (2018)
Encre sur canvas
170 x 120 cm

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JOHAN VAN MULLEM

Johan Van Mullem est peintre, dessinateur et sculpteur. Depuis son enfance, il dessine inlassablement des visages, thème central de son travail. Avec une sagacité instinctive, Johan Van Mullem capte l’essence d’une humanité enfouie, incarnée par des visages intemporels, à la limite de la représentation.

Olivier de Sagazan Sans titre 5 (2022)

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Olivier de Sagazan
Sans titre 5 (2022)
Acrylique, herbe, argile et matériaux mixtes sur toile
160 x 130 cm

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OLIVIER DE SAGAZAN

Né en 1959 à Brazzaville au Congo. Vit et travaille à Saint-Nazaire. Biologiste de formation, Olivier de Sagazan s’intéresse au vivant et cherche à établir à travers son oeuvre, une sorte de généalogie du sensible pour comprendre comment à un moment donné, la matière inerte structurée en cellules a engendré du vivant et de la sensibilité.

Olivier de Sagazan Sans titre 13 (2021)

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Olivier de Sagazan
Sans titre 13 (2022)
Herbe, argile et matériaux mixtes
71 x 24 x 40 cm

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OLIVIER DE SAGAZAN

Né en 1959 à Brazzaville au Congo. Vit et travaille à Saint-Nazaire. Biologiste de formation, Olivier de Sagazan s’intéresse au vivant et cherche à établir à travers son oeuvre, une sorte de généalogie du sensible pour comprendre comment à un moment donné, la matière inerte structurée en cellules a engendré du vivant et de la sensibilité.

Olivier de Sagazan Sans titre 10 (2021)

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Olivier de Sagazan
Sans titre 10 (2022)
Herbe, fleurs, argile et matériaux mixtes
120 x 32 x 23 cm

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OLIVIER DE SAGAZAN

Né en 1959 à Brazzaville au Congo. Vit et travaille à Saint-Nazaire. Biologiste de formation, Olivier de Sagazan s’intéresse au vivant et cherche à établir à travers son oeuvre, une sorte de généalogie du sensible pour comprendre comment à un moment donné, la matière inerte structurée en cellules a engendré du vivant et de la sensibilité.

Olivier de Sagazan Sans titre 6 (2022)

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Olivier de Sagazan
Sans titre 6 (2022)
Acrylique, herbe, argile et matériaux mixte sur toile
160 x 130 cm

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OLIVIER DE SAGAZAN

Né en 1959 à Brazzaville au Congo. Vit et travaille à Saint-Nazaire. Biologiste de formation, Olivier de Sagazan s’intéresse au vivant et cherche à établir à travers son oeuvre, une sorte de généalogie du sensible pour comprendre comment à un moment donné, la matière inerte structurée en cellules a engendré du vivant et de la sensibilité.

Lydie Arickx Curiosité II (2015)

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Lydie Arickx
Curiosité II (2015)
Grenade et terre crue
6 x 11 x 9 cm

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Lydie Arickx Chemin de croix IX (2020)

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Lydie Arickx
Chemin de croix IX (2020)
Chanvre
44 x 35 x 24 cm

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Lydie Arickx Job VI (2009)

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Lydie Arickx
Job VI (2009)
Encre et mine de plomb sur papier Ingres
42 x 29 x 70 cm

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Lydie Arickx Vanité (2019)

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Lydie Arickx
Vanité (2019)
Fonte et borosilicate
19 x 23 x 16 cm

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Johan Van Mullem Sans titre 5 (2021)

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Johan Van Mullem
Sans titre 5 (2021)
Encre sur toile
200 x 345 cm

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JOHAN VAN MULLEM

Johan Van Mullem est peintre, dessinateur et sculpteur. Depuis son enfance, il dessine inlassablement des visages, thème central de son travail. Avec une sagacité instinctive, Johan Van Mullem capte l’essence d’une humanité enfouie, incarnée par des visages intemporels, à la limite de la représentation.

Johan Van Mullem Sans titre 2 (2018)

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Johan Van Mullem
Sans titre 2 (2018)
Encre sur toile
160 x 160 cm

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JOHAN VAN MULLEM

Johan Van Mullem est peintre, dessinateur et sculpteur. Depuis son enfance, il dessine inlassablement des visages, thème central de son travail. Avec une sagacité instinctive, Johan Van Mullem capte l’essence d’une humanité enfouie, incarnée par des visages intemporels, à la limite de la représentation.

Johan Van Mullem Sans titre 1 (2017)

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Johan Van Mullem
Sans titre 1 (2017)
Encre sur toile
160 x 140 cm

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JOHAN VAN MULLEM

Johan Van Mullem est peintre, dessinateur et sculpteur. Depuis son enfance, il dessine inlassablement des visages, thème central de son travail. Avec une sagacité instinctive, Johan Van Mullem capte l’essence d’une humanité enfouie, incarnée par des visages intemporels, à la limite de la représentation.

Johan Van Mullem Sans titre 4 (2021)

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Johan Van Mullem
Sans titre 4 (2021)
Encre sur toile
275 x 200 cm

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JOHAN VAN MULLEM

Johan Van Mullem est peintre, dessinateur et sculpteur. Depuis son enfance, il dessine inlassablement des visages, thème central de son travail. Avec une sagacité instinctive, Johan Van Mullem capte l’essence d’une humanité enfouie, incarnée par des visages intemporels, à la limite de la représentation.

Tana Borissova Embrasure 23 (2022)

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Tana Borissova
Embrasure 23 (2022)
Acrylique sur toile
100 x 73 cm

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A PROPOS DE L'ARTISTE

TANA BORISSOVA

Tana Borissova est née en 1978 à Sofia. Depuis 1997 elle vit et travaille à Paris. Son premier saisissement artistique se produit dans l’enfance en regardant des livres d’art. Durant ses études au lycée d’Arts appliqués de Sofia, le contact avec la matière – la peinture à l’huile, l’aquarelle et le dessin – fait basculer sa fascination vers le désir de peindre.

À l’âge de 19 ans, elle arrive à Paris et passe le concours de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts dont elle obtient le diplôme en 2003. Elle y a été élève de Vladimir Velickovic, puis de Dominique Gauthier. Suit une période de latence et de recherches au cours de laquelle la peinture à nouveau prend le dessus.

Le corps, ses espaces du dedans, ses interactions avec l’extérieur, avec la nature, avec l’autre, ses métamorphoses, ses mouvements, ses élans et ses contradictions cherchent l’expression dans sa peinture, au-delà de tout signe représentatif d’une époque.

En janvier 2014, Tana Borissova présente sa première exposition personnelle, Corps, à la galerie Myriam Bouagal à Paris. Se tiendra ensuite sa deuxième exposition personnelle, Ma place mon corps, de peintures et d’encres chromes, dans cette même galerie en juin 2015. En septembre 2017, elle expose à la Galerie L’Arrivage, à Troyes. À cette occasion, elle publie Corps Trait, un recueil de textes accompagnés d’encres. En mai 2019 Loo & Lou Gallery présente une sélection de ses encres et de ses peintures à la Foire internationale Just LX au Museu da Carris de Lisbonne. Sa nouvelle exposition, Éclats de nuit, en février 2020, montre ses œuvres récentes à l’Atelier de la galerie Loo & Lou.

Andrew Ntshabele The greater purpose 5 (2022)

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Andrew Ntshabele
The greater purpose 5 (2022)
Acrylique et laque sur documents vintage
89 x 70 cm

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A PROPOS DE L'ARTISTE

There is a shaking in society 10, acrylique sur papier journal contemporain, 155x117 cm, 2021, Andrew Ntshabele

ANDREW NTSHABELE

Andrew Ntshabele vit et travaille en Afrique du Sud à Johannesburg, en plein coeur d’une agitation urbaine qui nourrit son inspiration. Il considère les changements physiques, socio-économiques et politiques de la ville post-apartheid comme les résultats d’une urbanisation rapide. Ses interactions quotidiennes avec les habitants le poussent à enquêter sur cette difficile réalité sociale, et à chercher à comprendre la cause profonde de la dégradation actuelle du centre-ville.

Andrew Ntshabele There is a shaking in society 10 (2021)

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Andrew Ntshabele
There is a shaking in society 10 (2021)
Acrylique et laque sur papier journal contemporain et vintage
156 x 123 cm

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There is a shaking in society 10, acrylique sur papier journal contemporain, 155x117 cm, 2021, Andrew Ntshabele

ANDREW NTSHABELE

Andrew Ntshabele vit et travaille en Afrique du Sud à Johannesburg, en plein coeur d’une agitation urbaine qui nourrit son inspiration. Il considère les changements physiques, socio-économiques et politiques de la ville post-apartheid comme les résultats d’une urbanisation rapide. Ses interactions quotidiennes avec les habitants le poussent à enquêter sur cette difficile réalité sociale, et à chercher à comprendre la cause profonde de la dégradation actuelle du centre-ville.

Tana Borissova Embrasure 5 (2021)

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Tana Borissova
Embrasure 5 (2021)
Acrylique sur toile
146 x 97 cm

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TANA BORISSOVA

Tana Borissova est née en 1978 à Sofia. Depuis 1997 elle vit et travaille à Paris. Son premier saisissement artistique se produit dans l’enfance en regardant des livres d’art. Durant ses études au lycée d’Arts appliqués de Sofia, le contact avec la matière – la peinture à l’huile, l’aquarelle et le dessin – fait basculer sa fascination vers le désir de peindre.

À l’âge de 19 ans, elle arrive à Paris et passe le concours de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts dont elle obtient le diplôme en 2003. Elle y a été élève de Vladimir Velickovic, puis de Dominique Gauthier. Suit une période de latence et de recherches au cours de laquelle la peinture à nouveau prend le dessus.

Le corps, ses espaces du dedans, ses interactions avec l’extérieur, avec la nature, avec l’autre, ses métamorphoses, ses mouvements, ses élans et ses contradictions cherchent l’expression dans sa peinture, au-delà de tout signe représentatif d’une époque.

En janvier 2014, Tana Borissova présente sa première exposition personnelle, Corps, à la galerie Myriam Bouagal à Paris. Se tiendra ensuite sa deuxième exposition personnelle, Ma place mon corps, de peintures et d’encres chromes, dans cette même galerie en juin 2015. En septembre 2017, elle expose à la Galerie L’Arrivage, à Troyes. À cette occasion, elle publie Corps Trait, un recueil de textes accompagnés d’encres. En mai 2019 Loo & Lou Gallery présente une sélection de ses encres et de ses peintures à la Foire internationale Just LX au Museu da Carris de Lisbonne. Sa nouvelle exposition, Éclats de nuit, en février 2020, montre ses œuvres récentes à l’Atelier de la galerie Loo & Lou.

Andrew Ntshabele The greater purpose 2 (2022)

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the-greater-purpose-2-acrylique-et-laque-sur-documents-vintage-90-x-70-cm-andrew-ntshabele

Andrew Ntshabele
The greater purpose 2 (2022)
Acrylique et laque sur documents vintage
90 x 70 cm

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There is a shaking in society 10, acrylique sur papier journal contemporain, 155x117 cm, 2021, Andrew Ntshabele

ANDREW NTSHABELE

Andrew Ntshabele vit et travaille en Afrique du Sud à Johannesburg, en plein coeur d’une agitation urbaine qui nourrit son inspiration. Il considère les changements physiques, socio-économiques et politiques de la ville post-apartheid comme les résultats d’une urbanisation rapide. Ses interactions quotidiennes avec les habitants le poussent à enquêter sur cette difficile réalité sociale, et à chercher à comprendre la cause profonde de la dégradation actuelle du centre-ville.

Tana Borissova Aile 7 (2020)

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Tana Borissova
Aile 7 (2020)
Acrylique sur toile
61 x 50 cm

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TANA BORISSOVA

Tana Borissova est née en 1978 à Sofia. Depuis 1997 elle vit et travaille à Paris. Son premier saisissement artistique se produit dans l’enfance en regardant des livres d’art. Durant ses études au lycée d’Arts appliqués de Sofia, le contact avec la matière – la peinture à l’huile, l’aquarelle et le dessin – fait basculer sa fascination vers le désir de peindre.

À l’âge de 19 ans, elle arrive à Paris et passe le concours de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts dont elle obtient le diplôme en 2003. Elle y a été élève de Vladimir Velickovic, puis de Dominique Gauthier. Suit une période de latence et de recherches au cours de laquelle la peinture à nouveau prend le dessus.

Le corps, ses espaces du dedans, ses interactions avec l’extérieur, avec la nature, avec l’autre, ses métamorphoses, ses mouvements, ses élans et ses contradictions cherchent l’expression dans sa peinture, au-delà de tout signe représentatif d’une époque.

En janvier 2014, Tana Borissova présente sa première exposition personnelle, Corps, à la galerie Myriam Bouagal à Paris. Se tiendra ensuite sa deuxième exposition personnelle, Ma place mon corps, de peintures et d’encres chromes, dans cette même galerie en juin 2015. En septembre 2017, elle expose à la Galerie L’Arrivage, à Troyes. À cette occasion, elle publie Corps Trait, un recueil de textes accompagnés d’encres. En mai 2019 Loo & Lou Gallery présente une sélection de ses encres et de ses peintures à la Foire internationale Just LX au Museu da Carris de Lisbonne. Sa nouvelle exposition, Éclats de nuit, en février 2020, montre ses œuvres récentes à l’Atelier de la galerie Loo & Lou.

Andrew Ntshabele Encounters 10 (2021)

encounters-10-acrylique-et-laque-sur-journaux-vintage-140-x-134-cm-andrew-ntshabele

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Andrew Ntshabele
Encounters 10 (2021)
Acrylique et laque sur papier journal
140 x 134 cm

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A PROPOS DE L'ARTISTE

There is a shaking in society 10, acrylique sur papier journal contemporain, 155x117 cm, 2021, Andrew Ntshabele

ANDREW NTSHABELE

Andrew Ntshabele vit et travaille en Afrique du Sud à Johannesburg, en plein coeur d’une agitation urbaine qui nourrit son inspiration. Il considère les changements physiques, socio-économiques et politiques de la ville post-apartheid comme les résultats d’une urbanisation rapide. Ses interactions quotidiennes avec les habitants le poussent à enquêter sur cette difficile réalité sociale, et à chercher à comprendre la cause profonde de la dégradation actuelle du centre-ville.

Tana Borissova Embrasure 08 (2021)

Turmeric, 2010, Pastel sur papier, 57 x 76 cm

Turmeric, 2010, Pastel sur papier, 57 x 76 cm

Tana Borissova
Embrasure 08 (2021)
Acrylique sur toile
162 x 114 cm

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A PROPOS DE L'ARTISTE

TANA BORISSOVA

Tana Borissova est née en 1978 à Sofia. Depuis 1997 elle vit et travaille à Paris. Son premier saisissement artistique se produit dans l’enfance en regardant des livres d’art. Durant ses études au lycée d’Arts appliqués de Sofia, le contact avec la matière – la peinture à l’huile, l’aquarelle et le dessin – fait basculer sa fascination vers le désir de peindre.

À l’âge de 19 ans, elle arrive à Paris et passe le concours de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts dont elle obtient le diplôme en 2003. Elle y a été élève de Vladimir Velickovic, puis de Dominique Gauthier. Suit une période de latence et de recherches au cours de laquelle la peinture à nouveau prend le dessus.

Le corps, ses espaces du dedans, ses interactions avec l’extérieur, avec la nature, avec l’autre, ses métamorphoses, ses mouvements, ses élans et ses contradictions cherchent l’expression dans sa peinture, au-delà de tout signe représentatif d’une époque.

En janvier 2014, Tana Borissova présente sa première exposition personnelle, Corps, à la galerie Myriam Bouagal à Paris. Se tiendra ensuite sa deuxième exposition personnelle, Ma place mon corps, de peintures et d’encres chromes, dans cette même galerie en juin 2015. En septembre 2017, elle expose à la Galerie L’Arrivage, à Troyes. À cette occasion, elle publie Corps Trait, un recueil de textes accompagnés d’encres. En mai 2019 Loo & Lou Gallery présente une sélection de ses encres et de ses peintures à la Foire internationale Just LX au Museu da Carris de Lisbonne. Sa nouvelle exposition, Éclats de nuit, en février 2020, montre ses œuvres récentes à l’Atelier de la galerie Loo & Lou.

Fred Kleinberg Turmeric (2010)

Turmeric, 2010, Pastel sur papier, 57 x 76 cm

Turmeric, 2010, Pastel sur papier, 57 x 76 cm

Fred Kleinberg
Turmeric (2010)
Pastel sur papier
57 x 76 cm

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A PROPOS DE L'ARTISTE

FRED KLEINBERG

Fred Kleinberg est né en 1966 à Paris.

Il est formé à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, et produit en parallèle avec plusieurs collectifs d’artiste un art urbain qui mêle la peinture à la performance dans l’espace public. Il expose son travail de peintre depuis 1983 internationalement : en Europe, aux Etats-Unis et en Asie. Son œuvre est présentée dans des collections privées, des galeries, et des institutions publiques. Artiste globe-trotter, il est sélectionné pour de multiples résidences d’artiste : la Villa Médicis à Rome en 1996 en collaboration avec la romancière Kits Hilaire, le Musée d’art contemporain de Moscou en 2001, Art Résidence of Pondichéry en 2004 en Inde, en Chine en 2010 en collaboration avec la Hong Merchant Gallery de Shanghai et en Inde en 2018 au sein de l’université de Shantiniketan. Il est lauréat de nombreux prix de peinture : le prix du Salon de Montrouge en 1998, le prix de la fondation Coprim en 2000, le prix de la fondation Taylor en 2008, le prix de la fondation Charles Oulmont en 2008 et le 1er prix d’art contemporain de Monaco en 2014.

Fred Kleinberg conçoit son œuvre comme une succession de projets thématiques et naturellement, intuitivement il se nourrit de voyages à travers le monde pour réaliser ses nouvelles séries.

Ses principales expositions retracent ces séries thématiques : « La mémoire au corps » à la Fondation Coprim à Paris en 1999 ; «D’obscénité et de fureur» au Passage de Retz à Paris en 2002 ; «Made in India» à Koehnline Museum of Art à Chicago, USA en 2006 ; «Baroque Flesh» à la galerie Polad-Hardouin à Paris en 2011 ; «Territoire d’héroïsme et de fureur», sa première exposition rétrospective, à la galerie Messine à Paris en 2012 ; « Reborn project » à la galerie Frank Pages à Genève, Suisse en 2015 ; « Odyssée » à la foire ART Elysées à Paris en tant qu’invité d’honneur en 2017.

Fred Kleinberg vit et travaille à Paris.

Fred Kleinberg Dog (2006)

Dog, 2006, Pastel et huile sur papier, 210 x 230 cm

Dog, 2006, Pastel et huile sur papier, 210 x 230 cm

Fred Kleinberg
Dog (2006)
Pastel et huile sur papier
57 x 76 cm

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FRED KLEINBERG

Fred Kleinberg est né en 1966 à Paris.

Il est formé à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, et produit en parallèle avec plusieurs collectifs d’artiste un art urbain qui mêle la peinture à la performance dans l’espace public. Il expose son travail de peintre depuis 1983 internationalement : en Europe, aux Etats-Unis et en Asie. Son œuvre est présentée dans des collections privées, des galeries, et des institutions publiques. Artiste globe-trotter, il est sélectionné pour de multiples résidences d’artiste : la Villa Médicis à Rome en 1996 en collaboration avec la romancière Kits Hilaire, le Musée d’art contemporain de Moscou en 2001, Art Résidence of Pondichéry en 2004 en Inde, en Chine en 2010 en collaboration avec la Hong Merchant Gallery de Shanghai et en Inde en 2018 au sein de l’université de Shantiniketan. Il est lauréat de nombreux prix de peinture : le prix du Salon de Montrouge en 1998, le prix de la fondation Coprim en 2000, le prix de la fondation Taylor en 2008, le prix de la fondation Charles Oulmont en 2008 et le 1er prix d’art contemporain de Monaco en 2014.

Fred Kleinberg conçoit son œuvre comme une succession de projets thématiques et naturellement, intuitivement il se nourrit de voyages à travers le monde pour réaliser ses nouvelles séries.

Ses principales expositions retracent ces séries thématiques : « La mémoire au corps » à la Fondation Coprim à Paris en 1999 ; «D’obscénité et de fureur» au Passage de Retz à Paris en 2002 ; «Made in India» à Koehnline Museum of Art à Chicago, USA en 2006 ; «Baroque Flesh» à la galerie Polad-Hardouin à Paris en 2011 ; «Territoire d’héroïsme et de fureur», sa première exposition rétrospective, à la galerie Messine à Paris en 2012 ; « Reborn project » à la galerie Frank Pages à Genève, Suisse en 2015 ; « Odyssée » à la foire ART Elysées à Paris en tant qu’invité d’honneur en 2017.

Fred Kleinberg vit et travaille à Paris.

Fred Kleinberg Relief (2005)

Relief, 2005, Techniques mixtes et collage, 210 x 230 cm

Relief, 2005, Techniques mixtes et collage, 210 x 230 cm

Fred Kleinberg
Relief (2005)
Techniques mixtes et collage
210 x 230 cm

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FRED KLEINBERG

Fred Kleinberg est né en 1966 à Paris.

Il est formé à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, et produit en parallèle avec plusieurs collectifs d’artiste un art urbain qui mêle la peinture à la performance dans l’espace public. Il expose son travail de peintre depuis 1983 internationalement : en Europe, aux Etats-Unis et en Asie. Son œuvre est présentée dans des collections privées, des galeries, et des institutions publiques. Artiste globe-trotter, il est sélectionné pour de multiples résidences d’artiste : la Villa Médicis à Rome en 1996 en collaboration avec la romancière Kits Hilaire, le Musée d’art contemporain de Moscou en 2001, Art Résidence of Pondichéry en 2004 en Inde, en Chine en 2010 en collaboration avec la Hong Merchant Gallery de Shanghai et en Inde en 2018 au sein de l’université de Shantiniketan. Il est lauréat de nombreux prix de peinture : le prix du Salon de Montrouge en 1998, le prix de la fondation Coprim en 2000, le prix de la fondation Taylor en 2008, le prix de la fondation Charles Oulmont en 2008 et le 1er prix d’art contemporain de Monaco en 2014.

Fred Kleinberg conçoit son œuvre comme une succession de projets thématiques et naturellement, intuitivement il se nourrit de voyages à travers le monde pour réaliser ses nouvelles séries.

Ses principales expositions retracent ces séries thématiques : « La mémoire au corps » à la Fondation Coprim à Paris en 1999 ; «D’obscénité et de fureur» au Passage de Retz à Paris en 2002 ; «Made in India» à Koehnline Museum of Art à Chicago, USA en 2006 ; «Baroque Flesh» à la galerie Polad-Hardouin à Paris en 2011 ; «Territoire d’héroïsme et de fureur», sa première exposition rétrospective, à la galerie Messine à Paris en 2012 ; « Reborn project » à la galerie Frank Pages à Genève, Suisse en 2015 ; « Odyssée » à la foire ART Elysées à Paris en tant qu’invité d’honneur en 2017.

Fred Kleinberg vit et travaille à Paris.

Fred Kleinberg La Fuite I (2005)

La fuite I, 2005, Huile sur toile et collage, 197x 130 cm

La fuite I, 2005, Huile sur toile et collage, 197x 130 cm

Fred Kleinberg
La fuite I (2005)
Huile et collage sur toile
130 x 197 cm

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FRED KLEINBERG

Fred Kleinberg est né en 1966 à Paris.

Il est formé à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, et produit en parallèle avec plusieurs collectifs d’artiste un art urbain qui mêle la peinture à la performance dans l’espace public. Il expose son travail de peintre depuis 1983 internationalement : en Europe, aux Etats-Unis et en Asie. Son œuvre est présentée dans des collections privées, des galeries, et des institutions publiques. Artiste globe-trotter, il est sélectionné pour de multiples résidences d’artiste : la Villa Médicis à Rome en 1996 en collaboration avec la romancière Kits Hilaire, le Musée d’art contemporain de Moscou en 2001, Art Résidence of Pondichéry en 2004 en Inde, en Chine en 2010 en collaboration avec la Hong Merchant Gallery de Shanghai et en Inde en 2018 au sein de l’université de Shantiniketan. Il est lauréat de nombreux prix de peinture : le prix du Salon de Montrouge en 1998, le prix de la fondation Coprim en 2000, le prix de la fondation Taylor en 2008, le prix de la fondation Charles Oulmont en 2008 et le 1er prix d’art contemporain de Monaco en 2014.

Fred Kleinberg conçoit son œuvre comme une succession de projets thématiques et naturellement, intuitivement il se nourrit de voyages à travers le monde pour réaliser ses nouvelles séries.

Ses principales expositions retracent ces séries thématiques : « La mémoire au corps » à la Fondation Coprim à Paris en 1999 ; «D’obscénité et de fureur» au Passage de Retz à Paris en 2002 ; «Made in India» à Koehnline Museum of Art à Chicago, USA en 2006 ; «Baroque Flesh» à la galerie Polad-Hardouin à Paris en 2011 ; «Territoire d’héroïsme et de fureur», sa première exposition rétrospective, à la galerie Messine à Paris en 2012 ; « Reborn project » à la galerie Frank Pages à Genève, Suisse en 2015 ; « Odyssée » à la foire ART Elysées à Paris en tant qu’invité d’honneur en 2017.

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Benoît Luyckx Strong Human Wasp (2020)

  • Benoit-Luyckx-strong-human-wasp-2020

    Benoit-Luyckx-strong-human-wasp-2020

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  • Benoit-Luyckx-strong-human-wasp-2020

    Benoit-Luyckx-strong-human-wasp-2020

Benoît Luyckx
Strong Human Wasp (2020)
Pierre bleue belge
59 x 43 x 14 cm

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Joël Person Cheval Dragon 4 (2013)

Écrit par hautmarais le . Publié dans catalogue expo.

Joel-Person-La-Deferlante-Interieure-2020-2021

Joel-Person-La-Deferlante-Interieure-2020-2021

Joël Person
Cheval Dragon 4 (2013)
Pierre noire sur papier
62 x 34 cm

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Joël Person La Déferlante Intérieure (2020-21)

Écrit par hautmarais le . Publié dans catalogue expo.

Joel-Person-La-Deferlante-Interieure-2020-2021

Joel-Person-La-Deferlante-Interieure-2020-2021

Joël Person
La Déferlante Intérieure (2020-21)
Fusain sur papier
244 x 95 cm

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A PROPOS DE L'ARTISTE

Axelle Viannay

JOËL PERSON

« Joël Person est né en 1962 à Abidjan, en Côte d’Ivoire. Peintre et dessinateur, il allie dans ses compositions la pureté quasi classique du trait et une intensité rare de l’expression. Il compte de nombreuses expositions personnelles et collectives en France et en Chine. Il vit à Paris. Diplomé des Beaux-Arts de Paris. Il se consacre d’abord au portrait avant de privilégier les thèmes du cheval et les poses érotiques. Joël Person connaît les pièges de la virtuosité. Il cherche l’instant où l’influx nerveux, le jaillissement du vivant vont subvertir le cadre soigné de la figuration. Saturé d’énergie, le corps du cheval lui donne, depuis vingt ans, cette expérience du débordement et de la submersion. Mais Person est aussi un dessinateur de la figure humaine. Pour déjouer sa propre technique figurative, il guette le point de rupture dans le rituel statique de la pose. Cet instant où le modèle se cabre et fuit dans un ailleurs, il le capte partout et nulle part : une contraction du front, une torsion de l’épaule, une inclinaison du visage. Person maintient l’illusion réaliste de la peinture. La vie intense de ses portraits ne naît pas d’un style expressionniste, mais, dans une tension anxieuse, elle surgit de la confrontation de l’artiste à ce « soi » de l’autre, cette soudaine prise de liberté, cette solitude a l’état brut, qui tout à coup, très brièvement, surgit entre la surface du corps et la tension du système nerveux. »

— Philippe Garnier, Les Cahiers Dessinés #9

Joël Person Frédérique (1984-2015)

Écrit par hautmarais le . Publié dans catalogue expo.

Joel-Person-Frederique- 2021

Joel-Person-frederi- 2021

Joël Person
Frédérique (1984-2015)
Fusain sur papier collé
135 x 131 cm

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A PROPOS DE L'ARTISTE

Axelle Viannay

JOËL PERSON

« Joël Person est né en 1962 à Abidjan, en Côte d’Ivoire. Peintre et dessinateur, il allie dans ses compositions la pureté quasi classique du trait et une intensité rare de l’expression. Il compte de nombreuses expositions personnelles et collectives en France et en Chine. Il vit à Paris. Diplomé des Beaux-Arts de Paris. Il se consacre d’abord au portrait avant de privilégier les thèmes du cheval et les poses érotiques. Joël Person connaît les pièges de la virtuosité. Il cherche l’instant où l’influx nerveux, le jaillissement du vivant vont subvertir le cadre soigné de la figuration. Saturé d’énergie, le corps du cheval lui donne, depuis vingt ans, cette expérience du débordement et de la submersion. Mais Person est aussi un dessinateur de la figure humaine. Pour déjouer sa propre technique figurative, il guette le point de rupture dans le rituel statique de la pose. Cet instant où le modèle se cabre et fuit dans un ailleurs, il le capte partout et nulle part : une contraction du front, une torsion de l’épaule, une inclinaison du visage. Person maintient l’illusion réaliste de la peinture. La vie intense de ses portraits ne naît pas d’un style expressionniste, mais, dans une tension anxieuse, elle surgit de la confrontation de l’artiste à ce « soi » de l’autre, cette soudaine prise de liberté, cette solitude a l’état brut, qui tout à coup, très brièvement, surgit entre la surface du corps et la tension du système nerveux. »

— Philippe Garnier, Les Cahiers Dessinés #9

07.04.2023 | Johan Van Mullem aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique

Écrit par hautmarais le . Publié dans actualites.

Johan Van Mullem expose aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique.

Un projet soutenu par la Fondation Loo&Lou

 

Publié le 7 avril 2023

 

Du 31 mars au 23 juillet, les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique (MrBAB) présentent For Love’s S(n)ake!, une exposition de l’artiste belge Johan Van Mullem.

En invitant Johan Van Mullem au cœur de leur collection d’Art Ancien, les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, passeurs de mémoires ouverts à un public le plus large possible, incarnent activement leur soutien à la création contemporaine émergeant à Bruxelles.

D’origine brugeoise et bruxellois d’adoption, Johan Van Mullem, véritable porte-étendard de la Belgique, est un artiste pluriel reconnu. Seul artiste contemporain belge à être exposé en 2023 aux MRBAB, il rencontre, par le biais de cette exposition, son pays.

Il y interroge à sa façon notre société en mutation et s’inscrit dans le cadre du cycle d’exposition Remedies. Face aux maux et symptômes de notre humanité, l’art de Johan Van Mullem se veut thérapeutique et semble nous proposer de possibles remèdes en nous incitant à ralentir, réfléchir et méditer.

For Love’s S(n)ake ! dévoile des œuvres inédites et le tout dernier travail de l’artiste bruxellois. Le corpus exposé tranche avec ce que le public connaît du travail de l’artiste à savoir de grands visages floutés jusqu’à l’abstraction et un monde tout en intériorité, tourmenté, puissant et mystérieux, présenté notamment lors de son exposition monographique au Musée d’Ixelles en 2016-2017. Une transition s’est opérée ces dernières années et des portraits, l’artiste est passé à la nature. La crise sanitaire et les confinements successifs ont eu un effet catalyseur sur sa pratique. Forcé de ralentir, l’artiste redécouvre notamment son jardin (intérieur), un nouvel horizon qui lui inspire des univers davantage tournés vers l’extérieur. L’apparition du végétal déclenche un sentiment de liberté et de sérénité. Les paysages fantasmés témoignent aussi de l’éclosion de sa palette de couleurs. Soutenu par l’utilisation d’encres de gravure et d’imprimerie, le résultat confère à son œuvre une luminescence toute particulière.

Entre émotions et mémoire, entre mouvement et lumière, une cinquantaine d’œuvres inédites, dessins, peintures et sculptures, au format parfois impressionnant, ouvrent un espace-temps loin de toute urgence et proposent au public un nouveau regard, inscrivant la création contemporaine dans ses racines historiques.

 
Découvrez l’article ici.

© Constance Le Hardy

 

Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique
3 rue de la Régence – 1000 Bruxelles
Tél.: +32 (0)2 508 32 11
Fax: +32 (0)2 508 32 32
info@fine-arts-museum.be

 

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06.04.2023 | Joël Person au Festival du Dessin de Arles

Écrit par hautmarais le . Publié dans actualites.

Joël Person participe à la première édition du Festival du Dessin à Arles

Publié le 6 avril 2023

 

Joël Person participe à la premier édition du festival de dessin de Arles, parmi 41 autres artistes, initié par Vera Michalski et Frédéric Pajak. 

L’ambition du projet 

Le dessin est le premier art de l’enfance ; il est aussi le premier art connu de nos ancêtres préhistoriques. Longtemps déconsidéré au profit de la peinture, il revient en force depuis quelques années dans l’apprentissage des beaux-arts, dans les galeries et les musées. 

Vera Michalski, présidente du groupe éditorial Libella, et Frédéric Pajak, dessinateur, écrivain et directeur des éditions Les Cahiers dessinés, ont pris l’initiative d’offrir à cet art une pleine dimension en lui dédiant un festival annuel, à la fois populaire et exigeant, intitulé « Le Festival du Dessin ». 

Quel meilleur endroit pour accueillir pareil événement que la ville d’Arles, célèbre pour la beauté de ses monuments historiques, Van Gogh et les Rencontres de la Photographie ? Dès l’année 2023, à chaque printemps, Arles ouvrira au Festival du Dessin ses plus belles portes — musées, églises, cloîtres, hôtels particuliers, fondations et centres culturels. Théâtres, librairies et cinémas seront également partie prenante, ainsi que les organismes scolaires, pour mettre en lumière plus de mille œuvres et une quarantaine d’artistes, la plupart consacrés, d’autres oubliés, d’autres encore méconnus. Se confronteront ainsi, au fil des éditions, le dessin d’art, le dessin d’humour, le dessin de presse, le dessin d’art brut et les dessins parallèles, à savoir ceux d’écrivains, de cinéastes ou encore de grandes figures de la mode.  

Étendu sur trois semaines et quatre week-ends, le Festival du Dessin se propose d’organiser, en accompagnement des expositions, des débats, des rencontres et des signatures avec les dessinateurs d’aujourd’hui, des projections de films, des concerts et bien d’autres événements festifs.

 

Joël Person exposera à l’enclos Saint-Césaire ainsi qu’à l’espace Van Gogh aux côtés de Hervé Di Rosa et Anna Sommer notamment.

Il participera également au concert dessiné de l’orchestre national de Cannes le 3 mai au Théâtre Antique d’Arles. Il réalisera une performance de dessins sur le vif, projetés en direct sur écran géant, en collaboration avec Anna Sommer.

 

Plus d’infos en cliquant ici

 

16.11.2022 | Jean Claude Wouters au ALIEN Art Centre

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Jean Claude Wouters présente sa nouvelle exposition au ALIEN Art Centre de Taiwan

Publié le 16 novembre 2022

 

L’artiste photographe Jean Claude Wouters présente « Light of Void » au Alien Art Centre à Taiwan, aux côtés de l’artiste Arman du 23 novembre 2022 au 9 mars 2023. 

Le titre de son exposition, « Light of Void », comprend à dessein le mot « lumière ». C’est actuellement cette lumière spéciale dont parlent les œuvres de Wouters. « Je dessine avec la lumière, je ne fais pas une copie de la réalité », dit-il. En japonais, la photographie se traduit par shashin, deux idéogrammes signifiant copie et réalité. Dans la plupart des cas, la photographie est utilisée comme « une copie de la réalité », plutôt que comme « dessin avec la lumière ». Je préfère penser à la photographie des débuts, au XIXe siècle, avec son sentiment particulier de peinture ». Toutes les techniques utilisées par Wouters sont des techniques photographiques très traditionnelles et il est un fait que la plupart d’entre elles disparaissent rapidement, poussées par la nouvelle technologie numérique de la photographie. Dans quelques années, Wouters ne sera peut-être plus en mesure de créer les œuvres qu’il réalise aujourd’hui et que nous pouvons voir dans cette exposition, tandis que le papier baryté spécial qu’il utilise est déjà devenu difficile à trouver. Nous ne verrons nulle part ailleurs une nuance de gris aussi raffinée que dans les œuvres de l’artiste, qui ne sont jamais en noir et blanc mais d’un simple gris unique.

 

LIGHT OF VOID

Exposition

Du 23 novembre 2022 au 9 mars 2023

 

ALIEN Art Center

No.111, Gushan 1st Rd., Gushan Dist.,

Kaohsiung City 804, Taiwan

Plus d’infos en cliquant ici

 
 

17.06.2022 | Elisabeth Daynès au Collège de France

Écrit par hautmarais le . Publié dans actualites.

Elisabeth Daynès est au programme du Colloque « Images de l’homme fossile » du Collège de France

Publié le 16 juin 2022

 

Elisabeth Daynès participe au colloque « Images de l’homme fossile » organisé par le Collège de France vendredi 17 juin 2022. Son intervention porte sur « La Recherche des Identités Perdues ». En tant qu’artiste, Elisabeth Daynès mène une réflexion sur l’identité, la signification du crâne et du visage depuis les origines, à nos jours et jusque dans le futur. Son art joue aussi sans cesse avec la science, qui fabrique une grande partie de notre imaginaire.

Le colloque porte sur les multiples images de l’homme fossile : 

« Dès leurs débuts, les recherches sur l’évolution humaine et la préhistoire ont rempli une double fonction. D’une part, elles se sont développées comme de nouvelles disciplines scientifiques, aux confins de la biologie et des sciences humaines. D’autre part, elles ont fourni, en Occident au moins, la substance d’un nouveau récit des origines qui pouvait se substituer à celui que la Bible avait livré pendant des siècles.

Cette dimension mythologique et narrative explique sans doute en partie la fascination qu’a toujours exercé ce champ de la connaissance sur le public. Très vite, la littérature et les arts plastiques se sont emparés de la thématique « préhistorique », alors même que les connaissances scientifiques restaient encore embryonnaires. Une préhistoire fantasmée a ainsi toujours côtoyé celle que les archéologues et les paléontologues tentaient de reconstituer. La frontière entre les deux est restée poreuse et, dans leurs tentatives pour combler les lacunes de la documentation fossile, les chercheurs eux-mêmes n’ont jamais été exempts de subjectivité.

Ce récit des origines nous touche sans doute de trop près pour échapper aux présupposés religieux, philosophiques et parfois même politiques. Chaque période historique a produit sa préhistoire et son évolution humaine, en accord avec l’esprit du temps.

Au cours de ce colloque, des paléoanthropologues mais aussi des historiens des sciences s’attacheront à discuter les représentations des hommes fossiles et des sociétés paléolithiques telles qu’elles sont produites par les travaux scientifiques, puis livrées au public. »

 

IMAGES DE L’HOMME FOSSILE

Colloque

Vendredi 17 juin 2022

toute la journée – colloque gratuit, en accès libre, sans inscription préalable

 

Collège de France

11 place Marcelin-Berthelot

75005 Paris

Plus d’infos en cliquant ici

 
 

07.06.2022 | La Déferlante : performance dessinée par Joël Person

Écrit par hautmarais le . Publié dans actualites.

L’artiste Joël Person dans l’atelier de plein air de Rosa Bonheur pour une performance dessinée

Publié le 07 juin 2022

 

Avec Rosa Bonheur et Joël Person tout est une histoire de chevaux lancés au galop sur des formats monumentaux. D’abord ceux de Rosa : Son « Marché au chevaux » tour de force de la peintre pour démontrer au monde entier que « le génie n’a pas de sexe » ; puis ceux de Joël : sa « Déferlante » de chevaux qui exercent sur le spectateur et le peintre une fascination pour ces êtres gracieux et puissants. Un demi siècle les sépare, mais indéniablement, Joël est un enfant de Rosa. 

Alors pour le bicentenaire de la naissance de Rosa, Joël rend hommage à Rosa en poursuivant sa « Déferlante », fresque de 10 m de long. Pendant 3 jours, il pose ses pinceaux et ses brosses dans l’atelier de plein air de Rosa Bonheur : son parc ! Et se lance le défis d’ajouter 5 mètres à sa toile monumentale ! Il sera accompagné tout au long de son parcours par des musiciens. Reliant ainsi les 2 passions de Rosa Bonheur et de Joël Person : la musique et la peinture.

Cette performance fait écho à l’exposition « Déferlante » de Joël Person qui s’est tenue à la Loo & Lou Gallery de mai à juillet 2021. 

 

LA DÉFERLANTE

Performance dessinée

Vendredi 15, samedi 16, dimanche 17 juillet

toute la journée – gratuit

 

Château de Rosa Bonheur

12 rue Rosa Bonheur

77810 Thomery

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